FUNDACIÓN PEDRO DE ORAÁ
Por: Griselda de Oraá
Bienvenidos a "Artistas Invitados"- Edición Aniversario - VI Aniversario Fundación Pedro de Oraá
Un espacio para descubrir, compartir y promover la creatividad de artistas de hoy.
SOBRE ESTA SECCIÓN
La Fundación Pedro de Oraá presenta periódicamente a artistas contemporáneos invitados, en un espacio temporal dedicado al diálogo entre distintas expresiones del arte.
No implica representación, exclusividad ni afiliación permanente
Las exhibiciones pueden ser actualizadas o retiradas en cualquier momento.
No existe relación comercial ni compromiso con los artistas invitados.
Este espacio existe para inspirar, compartir y promover el arte contemporáneo.
ARTISTAS INVITADOS
Exposicion actual
1ro al 30 de Noviembre / 2026
Un espacio dedicado a creadores contemporáneos cuyas obras y visiones dialogan con los valores que promovemos desde la
Fundación Pedro de Oraá
Conoce a los artistas que actualmente forman parte de este espacio
Jadden Castañeda
Jadden Castañeda es un artista visual cubano radicado en Miami, cuya práctica artística abarca la pintura, el dibujo, el grabado y el collage de técnica mixta. Su obra se caracteriza por la exploración de la abstracción, la geometría, las líneas expresivas y el color, desarrollando composiciones en las que convergen diferentes materiales, texturas y lenguajes visuales.
Su proceso creativo se distingue por la experimentación con diversos soportes y superficies, entre los que destacan el papel, la fotografía y el lienzo en crudo. A través de estos medios, investiga las posibilidades de la forma y la materia, creando propuestas que dialogan con la abstracción y la construcción geométrica desde una mirada personal y contemporánea.
Cuenta con formación artística en la Academia de Arte en Cuba, así como estudios en el Stratford Institute de Canadá y Saint Albans en Estados Unidos. También ha realizado estudios en el Art Institute of Miami y el Miami Art Institute, en las áreas de Arte y Diseño. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y continúa desarrollando su trayectoria como artista visual, consolidando una obra basada en la investigación, la experimentación y el constante interés por las posibilidades del lenguaje plástico.
Yusniel Manuel Vidal
Manuel Vidal (La Habana, Cuba, 1985) es un artista visual que desarrolla principalmente su práctica en el campo de la pintura. Inició su formación artística en Cuba, vinculándose inicialmente con la cerámica, disciplina desde la cual comenzó a explorar las posibilidades de la forma, la materia y la expresión. Posteriormente trasladó su interés hacia la pintura, medio en el que ha desarrollado gran parte de su producción y trayectoria artística.
A lo largo de su carrera en Cuba participó en diversas exposiciones colectivas y proyectos relacionados con las artes plásticas, ampliando su experiencia tanto en la creación como en la gestión y producción artística. Fue coordinador del proyecto comunitario de artes plásticas Huellas, iniciativa orientada a promover la creación y la participación artística dentro de la comunidad, y también incursionó en la curaduría y producción de exposiciones colectivas. En 2022 participó en Art Basel Miami, continuando posteriormente su desarrollo profesional dentro de la escena artística contemporánea en Estados Unidos.
Su obra se caracteriza por una investigación constante en torno a la figura humana, la identidad y la condición del individuo dentro de la sociedad. A través de siluetas, contrastes entre blanco y negro, carbón, pintura y elementos cromáticos puntuales, aborda temas como la memoria, las relaciones humanas, los conflictos sociales y las emociones. La figura humana se convierte en un símbolo abierto que invita al espectador a proyectar sus propias experiencias, haciendo de su obra un espacio de reflexión, preguntas e interpretaciones.
Raudel E. Ruiz Vazquez
Raudel Ernesto Ruiz Vázquez nació en Camagüey, Cuba, en 1969. Es Licenciado en Derecho y Máster en Ciencias de la Educación Superior. Su formación artística es autodidacta y comenzó en Ciego de Ávila en 2010, al integrarse al grupo de orfebrería Pauyet, experiencia que le permitió desarrollar una obra independiente mientras participaba en la creación colectiva de piezas. Desde 2013 es miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).
Su propuesta artística se desarrolla fundamentalmente a partir del uso creativo de materiales reciclados, entre ellos cubiertos de alpaca, relojes, láminas, tubos, casquillos y alambres de cobre, aluminio, alpaca y bronce. A través de estos elementos, el artista otorga una segunda vida a objetos marcados por el uso, el deterioro y el paso del tiempo, incorporando a sus piezas las huellas de la acción humana y de los ambientes en los que estos materiales han existido. Cuenta con cuatro exposiciones personales y 31 colectivas, con más de 70 obras exhibidas, además de participaciones en importantes ferias internacionales de artesanía en Milán, Italia, y en FIART, en La Habana.
Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y menciones, entre ellos el Segundo Premio del Salón Provincial de Artesanía “Cristo por la Paz” (2016), el Premio de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (2018), una Mención de la UNEAC (2021), reconocimientos de la Fundación Caguayo y la Galería Alejo Carpentier (2022), y un Premio Colateral del Fondo Cubano de Bienes Culturales (2025), además de una Mención del Jurado en la XXVII edición de FIART. También ha aportado su creatividad al diseño de reconocimientos, siendo creador de los premios de Cubabonsai y de los Premios de Conservación y Restauración del Patrimonio de Ciego de Ávila.
Erick González Díaz
Erick González Díaz es un artista cubano, graduado de Artes Plásticas en la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijoo, en Santa Clara, Villa Clara, en 2001. Desde entonces ha desarrollado una amplia trayectoria artística y profesional, vinculada a la Galería de Arte Leopoldo Romañach de Caibarién, donde se desempeña como especialista, curador y técnico de montaje. Su obra ha estado presente en numerosos salones, concursos y exposiciones colectivas desde finales de la década de 1990, así como en más de una decena de exposiciones personales.
Entre sus muestras personales destacan Génesis, Fantasmas, Gotas de Momentos, Sombras del Yo, Concubina del Arte, Entre el paisaje y la abstracción, Abstractum, Homenaje a Paul Cezanne, Eclosión y Mi punto de vista. Ha participado además en importantes salones de Villa Clara y otras provincias, desarrollando una propuesta que transita entre el paisaje, la abstracción y diferentes lenguajes de las artes visuales. Su trayectoria incluye también la participación en proyectos comunitarios, murales y eventos artísticos, así como una importante labor de formación de jóvenes talentos y colaboración con instituciones culturales.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y menciones, entre ellos varios Primeros y Segundos Premios en los Salones Marina, Carlos Enríquez y Hurón Azul, además de diversos reconocimientos de la UNEAC. Entre sus distinciones más recientes se encuentran el Primer Premio en el XXIII Salón Carlos Enríquez y el XXXVI Salón Marina en 2020, y el Segundo Premio en el XXXVII Salón Marina en 2021. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas en Cuba y otros países, incluyendo Estados Unidos, España, Inglaterra, Alemania y Brasil, consolidando una trayectoria de más de dos décadas dedicada a la creación y promoción de las artes visuales.
Ania González González
Ania González González, conocida artísticamente como Hanna Chomenko, nació en Cuba en 1973 y es artista independiente, ilustradora y profesora de artes plásticas. En 1992 se graduó de Pintura, Dibujo y Profesorado de Artes Plásticas en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana, y en 2013 obtuvo la Licenciatura en Estudios Socioculturales por la Universidad de La Habana. Desde 2003 trabaja como ilustradora en la Editorial Abril, especializada en publicaciones para niños y jóvenes, y cuenta con más de 80 libros ilustrados publicados en Cuba y otros países.
A lo largo de su trayectoria ha realizado 26 exposiciones personales y participado en alrededor de 50 exposiciones colectivas, tanto en Cuba como internacionalmente. Entre sus muestras personales destacan Eternoretornógrafo (2001), Columnas Vivientes (2011), Fragmentos a su imán (2020) y Donde habita el cariño (2026), dedicada a la ilustración infantil. Su obra también ha formado parte de importantes exposiciones como Art Across Borders, en Santa Fe, Nuevo México; Arte cubano. Voces y poéticas femeninas, en San Francisco, California; e Islas, como parte de la 14 Bienal de La Habana. Paralelamente, desarrolla una importante labor docente mediante talleres de ilustración, creación de personajes y libro creativo para niños, y actualmente imparte el Taller de Pintura del Centro Cultura entre las Manos.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre ellos el Primer Premio del Salón de Ilustración Los Puentes (1997), el Primer Premio de Ilustración de la Casa Editora Tablas-Alarcos (2007), el Premio Puertas de Papel (2018) y el Premio de Ilustración Infantil La Rosa Blanca (2019). También ha recibido el Premio Ciudad sin Límite (2022) y las medallas XX Aniversario de la Asociación Hermanos Saíz y Félix Elmusa de la Unión de Periodistas de Cuba. Su carrera refleja una estrecha relación entre las artes visuales, la ilustración, la literatura infantil y la formación de nuevas generaciones.
Juan Luis Maceo Núñez
Juan Luis Maceo Núñez es un artista cubano graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en 1987, en las especialidades de Escultura y Dibujo. A lo largo de su trayectoria ha realizado más de 28 exposiciones personales y participado en alrededor de 140 exposiciones colectivas. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el campo de la escultura, participando en diversos simposios nacionales e internacionales de escultura en mármol y metal, donde ha creado más de 30 obras emplazadas en diferentes espacios.
Su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales en países como Colombia, España, Italia, Rusia, México y Chile. También integra el proyecto internacional IMAGO MUNDI, impulsado por el coleccionista italiano Luciano Benetton. A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y reconocimientos en salones provinciales y nacionales, y ha participado como jurado en diferentes eventos artísticos. Su experiencia incluye además la realización de talleres prácticos y conferencias en Cuba y el extranjero, entre ellos en la Universidad Pontificia Bolivariana de Palmira, Colombia.
Paralelamente a su labor como creador, ha desarrollado una importante trayectoria docente, impartiendo clases de escultura, cerámica y dibujo en diferentes instituciones. Su compromiso con la formación artística también se refleja en los talleres y conferencias que ha ofrecido a nuevas generaciones de artistas. Actualmente desarrolla su labor en el Taller de Artes Plásticas del Centro Provincial de Arte de Bayamo, Granma, donde continúa trabajando en la creación y promoción de las artes visuales.
Rafael González Morales
Rafael González Morales (1981) es un artista visual espirituano de formación autodidacta.
Su trabajo se caracteriza principalmente por la creación de esculturas y obras abstractas a partir de desechos industriales, materiales que transforma y reutiliza para construir nuevas formas de expresión artística.
Su propuesta establece un diálogo entre el material recuperado y la creación, otorgando nuevos significados a elementos que originalmente fueron descartados.
A lo largo de su trayectoria ha participado en más de 50 exposiciones, tanto personales como colectivas, desarrollando una propuesta artística vinculada a la escultura, la abstracción y el uso creativo de materiales industriales. Su obra explora las posibilidades expresivas de estos elementos, convirtiendo objetos y fragmentos de desecho en piezas que adquieren una nueva dimensión estética.
Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios, consolidando su presencia dentro del panorama artístico de Sancti Spíritus. Para Rafael, el arte constituye un espacio de libertad y refugio, donde puede expresar sus sentimientos, pasiones e imaginación. Su creación representa, en sus propias palabras, una manera de encontrarse consigo mismo y de mantener viva su conexión con el mundo del arte.
Miguel Angel Yanes Pérez
Miguel Ángel Yanes Pérez es fotógrafo y realizador audiovisual, miembro del Cineclub Cubanacán de Santa Clara, Cuba, donde ha desarrollado trabajos en diferentes géneros cinematográficos, entre ellos cortometrajes, documentales y spots. Su trayectoria dentro del Cineclub le ha permitido participar en diversos cursos y talleres relacionados con el cine y la creación audiovisual.
Ha complementado su formación con estudios de fotografía en el Obispado de Santa Clara y ha participado en proyectos que han recibido reconocimiento en importantes eventos cinematográficos. Entre ellos se encuentra el documental “La retreta o el sonido de la ciudad”, realizado junto a Rafael Peláez y Osvaldo Marcial, ganador del Primer Lugar en la categoría Documental del XVIII Festival de Invierno del Cineclub Cubanacán, en 2001.
En 2007 participó junto a Rafael Peláez Jiménez en la realización de “Sinfonía inconclusa”, obra reconocida con el Premio de Cine, Guion y Dirección del XXIV Premio Santamareare, celebrado en Caibarién. Su trabajo artístico parte de una concepción del arte como expresión estética capaz de reflejar una visión del mundo, un momento histórico, los estados de ánimo de las personas y su relación con el entorno.
Isnel Plana Pérez
Isnel Plana Pérez, conocido artísticamente como Nelín, es un ingeniero geólogo y artista visual cubano que ha desarrollado una propuesta artística en la que convergen la investigación científica y la creación abstracta. Su experiencia vinculada a la dirección de importantes instituciones culturales de Camagüey ha enriquecido una trayectoria marcada por el interés en la relación entre el conocimiento, la naturaleza y las artes visuales.
Su obra se desarrolla a través del dibujo, el collage y el Land Art, mediante los cuales explora lo que denomina una “geología emocional”. A partir de texturas y elementos naturales, construye un lenguaje visual relacionado con la resistencia, la memoria ancestral y la búsqueda de equilibrio entre el ser humano y su entorno. Su pieza Morder la piedra forma parte de la colección permanente del Museo Provincial Ignacio Agramonte.
Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos el Segundo Premio del Salón Provincial Fidelio Ponce (2021), el Premio de Curaduría por la exposición Efecto Mariposa (2025) y el Tercer Premio del Salón de la Ciudad de Camagüey (2026). Para Nelín, el arte es un vehículo de aprendizaje y comunicación entre su espiritualidad y el mundo que lo rodea, una forma de liberar su espíritu sin límites ni prejuicios.
Cándido Cuenca Fuentes
Cándido Cuenca Fuentes (1957) es artista cubano, pintor, escultor y creador digital. Realizó estudios de Pintura y Grabado en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana, entre 1972 y 1976. Desde 1992 es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), perteneciente a la sección de Pintura.
A lo largo de su trayectoria ha realizado alrededor de 20 exposiciones personales en La Habana y ha participado en múltiples exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales. Su labor artística abarca la pintura, la escultura y la creación digital, desarrollando una trayectoria vinculada a diferentes lenguajes y formas de expresión dentro de las artes visuales.
Su obra y trayectoria han sido reconocidas con diversos premios y menciones nacionales e internacionales, así como con diferentes condecoraciones y distinciones. Sus ilustraciones también han sido publicadas dentro y fuera de Cuba, ampliando su presencia más allá del ámbito expositivo y consolidando una trayectoria dedicada a la creación artística.
ART GALLERY
Para mí, el arte representa mi forma de expresión y comunicación, las ideas que necesito para mi desarrollo personal e intelectual, para experimentar y trabajar con diferentes técnicas y formas donde el color, las líneas y la imagen son fundamentales. Estéticamente, visualmente, y conectando con el público, sea o no asesor... esa creación se realiza entre artista, público y espectador.
Dibujo digital 30 cm x 35 cm
Dibujo digital sobre papel fotográfico 30 cm x 35 cm
Para mí, el arte representa mi forma de expresión y comunicación, las ideas que necesito para mi desarrollo personal e intelectual, para experimentar y trabajar con diferentes técnicas y formas donde el color, las líneas y la imagen son fundamentales. Estéticamente, visualmente, y conectando con el público, sea o no asesor... esa creación se realiza entre artista, público y espectador.
Para mí el arte significa libertad y autoconocimiento, poder alcanzar estados expandidos de con- ciencia. La posibilidad de resignificar y trascender la realidad cotidiana. Ser más humana.
Acrilico sobre lienzo 60 cm x 80 cm 2026
Acrílico sobre lienzo 50 cm x 60 cm 2025
Para mí el arte significa libertad y autoconocimiento, poder alcanzar estados expandidos de con- ciencia. La posibilidad de resignificar y trascender la realidad cotidiana. Ser más humana.
El arte para mí es la forma de expresar lo que siento, pienso y vivo, transformando experiencias en una huella que puede conectar con los demás.
Acrilico sobre lienzo 20 inches x 16 inches
Acrilico sobre lienzo 20 inches x 16 inches
El arte para mí es la forma de expresar lo que siento, pienso y vivo, transformando experiencias en una huella que puede conectar con los demás.
El arte es parte importante de mi vida, es una manera de sentirme totalmente libre e independiente lleno de espiritualidad que puedo compartir con los demás.
Mixta sobre lienzo 88 cm x 58 cm 2025
Mixta en papel manufacturado 58 cm x 37 cm 2026
El arte es parte importante de mi vida, es una manera de sentirme totalmente libre e independiente lleno de espiritualidad que puedo compartir con los demás.
El arte para mi es una forma especial de expresar los sentimientos humanos, premiados por un alto valor estético que lo hace perdurar en el tiempo y que lo distinguen las subjetividades de su interpretación.
2026 10 cm alto x 10 cm ancho x 4 cm ancho
2019 78 cm alto x 54 cm ancho Escultura en metal
El arte para mi es una forma especial de expresar los sentimientos humanos, premiados por un alto valor estético que lo hace perdurar en el tiempo y que lo distinguen las subjetividades de su interpretación.
El arte lo considero un refugio seguro donde me permito crear sin límites,poniendo a volar mi imaginación y encontrándome a mi mismo. Es mi forma de expresar sentimientos y pasiones que mantienen vivo en este mundo tan complejo.Gracias Dios por hacerme un hombre de arte!!
De la Serie Arte Reciclado Ensamblaje de metales reciclados 2026
De la serie Artes reciclados Metales reciclados sobre madera reciclada Dimenciones Variables 2023
El arte lo considero un refugio seguro donde me permito crear sin límites,poniendo a volar mi imaginación y encontrándome a mi mismo. Es mi forma de expresar sentimientos y pasiones que mantienen vivo en este mundo tan complejo.Gracias Dios por hacerme un hombre de arte!!
Para mí el arte ha sido un mundo maravilloso y complejo que poco a poco e ido explorando ...
Mixta sobre lienzo 50 cm x 50 cm
Técnica mixta en tela 140 cm x 130 cm 2021
Para mí el arte ha sido un mundo maravilloso y complejo que poco a poco e ido explorando ...
El arte es una actividad que se realiza con una finalidad estética que representa una visión del mundo reflejando un momento histórico y estados de ánimos de las personas y su relación con determinado entorno.
Refrescando del Calor 8 MP 1920 x 4160
Linea Ferrea 8 MP 1920 x 1600
El arte es una actividad que se realiza con una finalidad estética que representa una visión del mundo reflejando un momento histórico y estados de ánimos de las personas y su relación con determinado entorno.
Caricatura de Oraá, por Sandú Darie
El arte se ha convertido en un acertado vehículo de aprendizaje y comunicación entre mi espiritualidad y la del mundo que me rodea, una especie de magia que me permite liberar todo mi espíritu, sin límites ni prejuicios.
Acrilico sobre lienzo 80 cm x 120 cm 2026
Acrilico sobre lienzo 70 cm x 70 cm 2024
El arte se ha convertido en un acertado vehículo de aprendizaje y comunicación entre mi espiritualidad y la del mundo que me rodea, una especie de magia que me permite liberar todo mi espíritu, sin límites ni prejuicios.
Él arte para mí es lo maximo y es mí pasión, cómo artista visual qué soy ...
Acrilico sobre cartulina 24 cm x 18 cm 2001
Oleo sobre tabla 36 cm x 32 cm 2009
Él arte para mí es lo maximo y es mí pasión, cómo artista visual qué soy ...
Caricatura de Oraá, por Jesús de Armas
Caricatura de Oraá,
por Loló Soldevilla
" Pedro de Oraá creyó en el diálogo entre artistas y en la evolución constante del arte. Inspirados por ese espíritu, abrimos este espacio para compartir el trabajo de creadores invitados que enriquecen la escena artística contemporánea. "
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
JADDEN CASTAÑEDA
Para mí, el arte representa mi forma de expresión y comunicación, las ideas que necesito para mi desarrollo personal e intelectual, para experimentar y trabajar con diferentes técnicas y formas donde el color, las líneas y la imagen son fundamentales. Estéticamente, visualmente, y conectando con el público, sea o no asesor... esa creación se realiza entre artista, público y espectador.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraa es importante para mí por su pintura abstracta, geométrica y concreta, por ser parte de la vanguardia del Concretismo en Cuba y en el arte internacional. Siempre he admirado su obra y su uso del color y los planos. Participé en un salón Nacional (2010 ) del cual tengo un certificado con su firma,fue director, y donde fue jurado. Por eso siempre me siento muy a gusto admirando su obra y aprendiendo de lo que representa para el arte cubano.
MANUEL VIDAL
El arte para mí es la forma de expresar lo que siento, pienso y vivo, transformando experiencias en una huella que puede conectar con los demás.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá representa para mí una referencia de la fuerza, la identidad y la sensibilidad del arte cubano
RAUDEL E. RUIZ
El arte para mi es una forma especial de expresar los sentimientos humanos,
premiados por un alto valor estético que lo hace perdurar en el tiempo y que lo
distinguen las subjetividades de su interpretación.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Para mí el maestro Pedro de Oraá es un referente de artista e intelectual cubano, pues en él convergen un alto talento artístico y multidisciplinario, con una vasta obra en más de siete décadas que abarca pintura, poesía, narrativa, ensayo, crítica de arte y diseño gráfico. Es cierto que obtuvo muchos premios importantes por su vida y obra, pero se hace necesario intensificar su divulgación porque es magisterio y es puntal inseparable de la cultura cubana.
ERICK GONZALEZ DIAZ
Para mí el arte ha sido un mundo maravilloso y complejo que poco a poco e ido explorando ...
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
La obra del maestro Pedro de Oraa es uno de mis grandes referentes ,excelente diseñador ,maestro del color y la forma ,tuve el inmenso privilegio de poder conocerle en un evento aqui en Villa Clara llamado Viaje a la Semilla año 2007 .
HANNA CHOMENKO
Para mí el arte significa libertad y autoconocimiento, poder alcanzar estados expandidos de con-
ciencia. La posibilidad de resignificar y trascender la realidad cotidiana. Ser más humana.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá para mi es ejemplo de rigor y constancia. Un creador incansable, de aguda mirad que supo edificar una obra sólida y coherente, en diversos medios de expresión, soportes y manifestaciones dentro de las artes visuales.
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
JUAN LUIS MACEO
El arte es parte importante de mi vida, es una manera de sentirme totalmente libre e independiente lleno de espiritualidad que puedo compartir con los demás.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá es un referente importante del arte cubano, un ejemplo de sencillez y mucho talento, un artista íntegro lleno de humildad.
RAFAEL GONZALEZ MORALES
El arte lo considero un refugio seguro donde me permito crear sin límites, poniendo a volar mi imaginación y encontrándome a mi mismo. ¡Es mi forma de expresar sentimientos y pasiones que mantienen vivo en este mundo tan complejo. Gracias Dios por hacerme un hombre de arte!!
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
El maestro Pedro de Oraá significa para mí un ejemplo a seguir, en ocasiones es un referente en mi obra. Sin dudas uno de los más grandes pintores abstractos de Cuba y el mundo. Su obra sin duda es un paradigma a seguir en el arte abstracto cubano.
MIGUEL ANGEL YANES
El arte es una actividad que se realiza con una finalidad estética que representa una visión del mundo reflejando un momento histórico y estados de ánimos de las personas y su relación con determinado entorno
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraa es un artista visual cubano que se logró convertir en referente de la pintura en Cuba
ISNEL PLANA PERREZ
El arte se ha convertido en un acertado vehículo de aprendizaje y comunicación entre mi
espiritualidad y la del mundo que me rodea, una especie de magia que me permite liberar todo mi
espíritu, sin límites ni prejuicios.
¿Qué representa Pedro de Oraá para mí?
Pedro de Oraá es un referente obligado del arte Cubano, el legado de su poesía abstractas también es uno de mis referentes artísticos un ejemplo de intelectual con un alto rigor conceptual y un desafío personal.
CANDIDO CUENCA FUENTES
Él arte para mí es lo maximo y es mí pasión, cómo artista visual qué soy ...
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
- Pedro dé oraa, representa para mí uno dé los más grandes artistas visuales cubanos, su abstracción es dé una genialidad y maestría indiscutible, su escultura también, un artista completo, lo considero además un amigo, coincidimos muchas veces, publicó mis dibujos en revistas qué el atendía, cómo director artístico, revista union, la gaceta de la uneac ...