FUNDACIÓN PEDRO DE ORAÁ
Por: Griselda de Oraá
Bienvenidos a "Artistas Invitados"- Edición Aniversario - VI Aniversario Fundación Pedro de Oraá
Un espacio para descubrir, compartir y promover la creatividad de artistas de hoy.
SOBRE ESTA SECCIÓN
La Fundación Pedro de Oraá presenta periódicamente a artistas contemporáneos invitados, en un espacio temporal dedicado al diálogo entre distintas expresiones del arte.
No implica representación, exclusividad ni afiliación permanente
Las exhibiciones pueden ser actualizadas o retiradas en cualquier momento.
No existe relación comercial ni compromiso con los artistas invitados.
Este espacio existe para inspirar, compartir y promover el arte contemporáneo.
ARTISTAS INVITADOS
Exposicion actual
1ro al 31 de Octubre / 2026
Un espacio dedicado a creadores contemporáneos cuyas obras y visiones dialogan con los valores que promovemos desde la
Fundación Pedro de Oraá
Conoce a los artistas que actualmente forman parte de este espacio
Darién Morejón Baños
Darien Morejón Baños, nacido en 1985 en Ciego de Ávila, Cuba, es escultor y artista visual, graduado como Técnico Medio en Artes Plásticas y posteriormente como Licenciado en Educación, en la especialidad de Artes Plásticas. Su formación y trayectoria están estrechamente vinculadas a la talla en madera y la escultura de ensamblaje, disciplinas desde las cuales desarrolla una propuesta centrada en la identidad caribeña, el desarraigo y la memoria cultural, en diálogo con las tradiciones africanas y el imaginario afrocubano. Actualmente reside en el municipio Venezuela, Ciego de Ávila, donde trabaja como artista independiente.
A lo largo de su carrera ha participado en numerosos salones provinciales, municipales y nacionales, ferias de artesanía y exposiciones colectivas, destacándose su presencia en el Salón Nacional de Escultura CODEMA, los Salones de Artesanía Eduardo Martínez y las muestras de la sección de Talla de la ACAA. En 2026 presentó una exposición personal en el Museo Municipal de Venezuela, Ciego de Ávila, y participó como artista invitado en el proyecto “Arraigos a la Deriva”. Su trayectoria incluye además una importante labor cultural y comunitaria, con la realización de murales, talleres de creación y participación en brigadas artísticas y misiones de cooperación cultural en Cuba y Venezuela.
Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y menciones, entre ellos el Gran Premio del Salón Mi Gallo 2025, así como primeros y segundos lugares en diferentes ediciones de la Feria Municipal de Artesanía Popular Tradicional y reconocimientos obtenidos en salones de instructores de artes plásticas. Entre sus distinciones también se encuentran reconocimientos por su labor en el Programa Mundial de la Alimentación, la elaboración de murales y su participación en brigadas artísticas en comunidades afectadas por huracanes. Su obra se distingue por combinar la maestría técnica de la talla con una profunda búsqueda conceptual, como se aprecia en su serie “Piélagos” y en sus máscaras rituales, consolidándolo como una voz singular dentro de la escultura y las artes visuales contemporáneas cubanas.
Martha Beatriz Castro Moure
Martha Beatriz Castro Moure es artista visual autodidacta y graduada de la Universidad de La Habana en Pedagogía, especialidad de Física. Tras su jubilación comenzó a dedicarse a tiempo completo a las artes visuales, desarrollando una propuesta artística a través de la pintura y la experimentación con diferentes técnicas. Como parte de su formación complementaria, ha participado en talleres de creatividad, cerámica y grabado impartidos por el artista Agustín Villafaña en la Comunidad Artística Yeti, y cursó el postgrado de “Curaduría de Exposiciones de Artes Plásticas y Aplicadas” en el Centro de Superación de la Cultura “Félix Varela Morales”.
A lo largo de su trayectoria ha realizado 15 exposiciones personales, entre ellas Nudo real-Nudo virtual en el Centro de Prensa Internacional (2004), Gestualidades en la Galería Servando Cabrera Moreno (2007), Abstractissimo en la Galería Angelus de Casa Yeti (2010), Big Bang en la Galería Servando Cabrera Moreno (2011) y Figure it out en el Centro Cultural Cinematográfico del ICAIC (2016). Asimismo, ha participado en más de 90 exposiciones, salones y concursos colectivos, tanto presenciales como virtuales, desarrollados en Cuba, Estados Unidos, Argentina, México, Panamá, Colombia, Malasia y otros países.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con 15 premios y menciones obtenidos en diferentes eventos y concursos, además del Sello Laureados del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, recibido en 2012. Su formación, experiencia y constante participación en proyectos artísticos reflejan una carrera marcada por la exploración creativa, la experimentación y una dedicación sostenida a las artes visuales.
Osmany Elvira González
Osmany Elvira González, natural de Bahía Honda, Artemisa, Cuba, es artista visual con una vocación por las artes plásticas que comenzó desde su infancia. Durante su adolescencia se formó en diferentes talleres, donde desarrolló sus habilidades y comenzó a participar en concursos y exposiciones locales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado durante años en la pintura vinculada al turismo comercial, tanto en Cuba como durante los cinco años que residió en España. Desde hace aproximadamente una década vive en Estados Unidos, donde continúa desarrollando y promoviendo su carrera artística.
Su propuesta artística está marcada principalmente por su interés en el surrealismo, aunque también trabaja el paisaje y el muralismo. Sus obras buscan transmitir ideas, pensamientos y enseñanzas, utilizando la pintura como un medio de expresión y comunicación con el espectador. Ha participado en exposiciones y proyectos artísticos en Cuba, España y Estados Unidos, destacándose su participación en la Jornada Cucalambeana de Cuba y, más recientemente, en numerosas muestras colectivas y eventos de arte en Miami, incluyendo Milander Center for Arts and Entertainment, Wyrtz Gallery, White’s Art Gallery y The Gates Hotel South Beach, entre otros espacios.
En los últimos años ha ampliado su presencia dentro de la escena artística de Miami mediante exposiciones colectivas, demostraciones de pintura en vivo y diferentes eventos culturales.
Su compromiso con el arte también se refleja en su participación en iniciativas de carácter social, realizando donaciones de sus obras al Family Resource Center of South Florida y a la fundación Miami Power Team, en apoyo a niños y familias en situaciones de vulnerabilidad. En 2026 fue seleccionado para exponer en un evento privado relacionado con la FIFA con motivo del Mundial y participó en Art Albacel, manteniéndose activo en exposiciones y eventos artísticos mientras continúa trabajando por el reconocimiento y crecimiento de su obra.
Yoel Perez Díaz
Yoel Pérez Díaz es arquitecto, graduado de la Universidad de Camagüey en 1996, y miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) desde 2002. A partir de entonces ha desarrollado su trayectoria dentro de las artes visuales, incursionando especialmente en la escultura y la talla en madera, disciplinas en las que ha consolidado una sostenida labor creativa y una activa participación en el ámbito artístico cubano.
A lo largo de su carrera ha participado en más de diez ediciones de los Salones Provinciales de Artesanía Artística de Ciego de Ávila, así como en numerosas exposiciones colectivas realizadas en la provincia. Su trayectoria incluye además su participación en dos ediciones del Salón Mi Gallo, en Morón; en el Salón Provincial de Artesanía Artística de Camagüey; en cuatro ediciones de la Feria Nacional de Arte Popular; en el Salón Nacional de Escultura por el 40 aniversario de CODEMA y en tres ediciones de las Bienales Nacionales de Talla celebradas en La Habana. En 2024 participó también en FIART y en el Salón de Premiados de la XIII Bienal Nacional de Talla.
Su obra ha recibido diversos premios, menciones y reconocimientos en los Salones Provinciales Eduardo Martínez de Artesanía Artística, incluyendo premios otorgados por los jurados y reconocimientos colaterales de instituciones como la UNEAC, la ACAA y el Consejo Provincial de las Artes Plásticas.
En la XIII Bienal Nacional de Talla de 2024 obtuvo una Mención por su obra caballodetroya.com, que además recibió el Premio de la Fundación Caguayo, consolidando su trayectoria como creador dentro de la escultura y la talla contemporánea cubana.
William Leonel Polo Ibarra
William Leonel Polo Ibarra es un artista independiente cubano, fotógrafo y creador visual, con formación como Técnico Medio en Construcción Civil y estudios de Fotografía en la Academia de Artes Fotográficas Cabrales del Valle, vinculada a la Federación Internacional de Artes Fotográficas. Es miembro del Registro del Creador Cubano y ha desarrollado una activa trayectoria dentro de diversos colectivos y proyectos culturales, entre ellos Imagen III, auspiciado por la UNEAC, así como proyectos comunitarios y ecológicos. Su labor artística también se ha extendido a la promoción cultural y al periodismo colaborativo, manteniendo una constante relación con diferentes manifestaciones de las artes visuales.
Durante los últimos años ha participado en una extensa cantidad de exposiciones, salones, bienales y eventos artísticos, tanto en Cuba como en proyectos internacionales y virtuales realizados en países como México, Venezuela, Panamá, Bolivia y otros. Su obra ha estado presente en importantes espacios dedicados a la fotografía, las artes plásticas, la escultura, el paisaje, el arte abstracto y el expresionismo. Además de numerosas exposiciones colectivas, ha realizado exposiciones personales como El mundo onírico de la corteza de un árbol (2021), Con tu luz (2023), Apología del Silencio (2025) y Poética cotidiana (2026), consolidando una trayectoria caracterizada por la diversidad de lenguajes y una constante participación en la vida cultural.
Su trabajo ha recibido numerosos premios, menciones y reconocimientos, especialmente dentro del ámbito de la fotografía y las artes visuales. Entre ellos destacan varios primeros premios obtenidos en salones provinciales, premios en fotografía, reconocimientos en las Bienales de Fotografía de Artemisa y distinciones otorgadas por diferentes instituciones culturales. También ha recibido premios y menciones en eventos como el Salón Panorama, el Salón Hermanos Chartrand, el Salón de Paisaje Rubén Suárez Quidiello y el Salón Concha Ferrant, además de reconocimientos de instituciones como el Centro Provincial de Patrimonio Cultural de La Habana. Su amplia y sostenida trayectoria refleja una profunda dedicación a la creación artística, la fotografía y la promoción de la cultura.
Nelson Laguna
Nelson Laguna, nacido en 1956, es un artista visual cubano, escultor, pintor y especialista en atrezzo. Desde temprana edad mostró una profunda inclinación hacia las artes plásticas, formación que consolidó al ingresar en la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana, y posteriormente en el Instituto Superior de Arte (ISA). Su preparación académica y su experiencia profesional le han permitido desarrollar una trayectoria multidisciplinaria en la que integra diferentes lenguajes y manifestaciones de las artes visuales.
Como profesional, Nelson Laguna se desarrolló en el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), dentro del Departamento de Escenografía y especialmente en la especialidad de atrezzo. Su obra combina escultura, pintura y elementos escenográficos, estableciendo un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad. A través de sus piezas explora la memoria, la historia y las raíces culturales africanas y caribeñas, creando obras de una fuerte carga simbólica que evocan relatos y experiencias vinculadas con la identidad y la memoria visual cubana.
Su obra ha trascendido las fronteras de Cuba y ha sido presentada en diferentes países de Europa, Estados Unidos y otras regiones del mundo, incluyendo Italia, Alemania, Suecia y Japón. Su trabajo se caracteriza por la unión entre materia, memoria y simbolismo, reafirmando su compromiso con las raíces culturales y con una visión contemporánea del arte. Para Nelson Laguna, la obra de Pedro de Oraá representa además una importante fuente de inspiración y motivación creativa, reconociendo en su universo de formas y colores una referencia fundamental para los creadores de las artes plásticas cubanas y del mundo.
Miguel Angel Couret
Miguel Ángel Couret Hernández es un artista visual cubano, graduado del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en 1988. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos ACEA’S, con sede en Barcelona, España. Su trayectoria artística se ha desarrollado principalmente en la pintura, el grabado y el collage, participando desde finales de la década de 1980 en importantes salones y exposiciones nacionales e internacionales.
A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas en Cuba y en países como España, Alemania, Italia, México, Malasia, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, China, Rusia y Ecuador. Entre sus exposiciones personales destacan Simulacro de Sueño, Voces de Silencio, Juegos de Mentes, Dreams, Sombras y Con Todo, además de su participación en eventos vinculados a la Bienal de La Habana y destacados salones nacionales de pintura y grabado. También ha desarrollado labores de curaduría, incluyendo el proyecto “2x2 no siempre es paisaje”, presentado en la Galería Villa Manuela de la UNEAC.
Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos el Premio del Museo de Arte de Pinar del Río (MAPRI) en el Salón Tiburcio Lorenzo, el Premio del 8vo Salón Nacional de Grabado, el Premio del Salón Nacional de Arte Erótico y el Premio Vida, otorgado por Cáritas Cuba. También ha recibido reconocimientos en diferentes Salones Provinciales 20 de Octubre y otras importantes instituciones culturales. Su obra refleja una constante exploración de la pintura, el grabado y el collage, consolidando una trayectoria de amplia proyección dentro y fuera de Cuba.
Javier García Alonso
Javier García Alonso es un artista escultor autodidacta que inició su trayectoria profesional en 1995. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta artística vinculada principalmente a la escultura, participando en exposiciones y proyectos tanto en Cuba como en escenarios internacionales. Su recorrido incluye presentaciones en importantes espacios y eventos de Italia, entre ellos la Galería Ariostea de Reggio Emilia en 2006, la Galería Agora de Rimini en 2008, la Galería Fefantichita de Perugia en 2009 y la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Arezzo en 2011.
En los últimos años, su actividad artística se ha consolidado con una destacada presencia en exposiciones nacionales e internacionales. En Cuba participó en la Galería-Taller Casa Yeti, donde obtuvo el reconocimiento al Mejor Diseño en una exposición colectiva en 2023 y realizó posteriormente una exposición bipersonal en 2024. Ese mismo año participó en la Galería Guernica de Playa, en la XIV Bienal de Escultura de La Habana y en el XXV Salón de la Ciudad, celebrado en la Galería del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana. Su trayectoria también se extendió a República Dominicana, donde recibió el Tercer Lugar en la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Visual, celebrada en Monte Plata.
Su proyección internacional continuó durante 2024 con participaciones en exposiciones colectivas en Argentina, Paraguay, Perú y Costa Rica. En la Galería Gisel de Buenos Aires obtuvo una Primera Mención en la Colectiva Internacional Visual, mientras que participó en cinco ocasiones en la Galería Carlos Sánchez de Paraguay, además de presentar su obra en la Galería GML Art Studio de Perú y en la V Edición de LaNobienal, en la Galería Casa Gaspar de Costa Rica. Esta trayectoria, marcada por la constancia, la participación internacional y diversos reconocimientos, refleja la evolución de Javier García Alonso como escultor autodidacta y su creciente presencia dentro del panorama del arte contemporáneo.
Roberto Avila Hernández
Roberto Ávila Hernández es un artista cubano autodidacta y artista independiente, graduado como Doctor en Medicina por la Universidad de Ciencias Médicas de Ciego de Ávila en 1992. Desde 1993 desarrolla su trayectoria artística en diversas disciplinas como la talla en madera, cerámica artística, pintura, dibujo y escultura monumental. Es miembro de la ACAA y la UNEAC, y ha participado en más de 20 exposiciones personales y alrededor de 50 colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero.
Su trayectoria incluye una destacada participación en salones, bienales y eventos nacionales e internacionales de cerámica artística, entre ellos Cervar, Terracota y Embarrarte, además de Ferias como FIART. Ha desarrollado también una importante labor docente, impartiendo clases de modelado y cerámica a estudiantes de diferentes niveles de enseñanza, y ha integrado proyectos artísticos como Moldea, Rakú y Bolsillo Flaco. En el año 2000 realizó la escultura monumental que identifica a la antigua Academia de Artes Plásticas de Ciego de Ávila.
Cuenta además con un postgrado en Relaciones Públicas y Curaduría y ha recibido diversos premios y reconocimientos a nivel provincial y nacional, entre ellos las distinciones “Joya de la Cultura Avileña” y la Medalla Raúl Gómez García. Su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales, tanto en Cuba como en países como España, Francia y Estados Unidos, consolidando una trayectoria caracterizada por la versatilidad, la creación y su aporte a la cultura artística cubana.
Felix Zayas Sarabia
Félix Zayas Sarabia es un artista cubano, natural del municipio de Ciego de Ávila, y Licenciado en Instructor de Artes Plásticas. Su trayectoria artística comenzó a desarrollarse desde los primeros años de la década del 2000, participando en numerosas exposiciones y salones de artes visuales. Entre sus muestras personales destacan Aislada de la Razón (2003), Imágenes Nítidas (2004), Margen y Sangría (2009) y Arraigo a la Deriva (2026), además de su participación en importantes exposiciones colectivas en Cuba y Venezuela.
A lo largo de su carrera ha participado en salones municipales y provinciales de Instructores de Arte Miguel Ángel Luna, Salones de Arte Erótico, festivales Escaramujo y diversos eventos de artesanía y artes visuales. Entre sus participaciones más recientes se encuentran el Salón Mi Gallo, el Salón Provincial Eduardo Martínez, exposiciones como Remembranzas y el Salón Nacional de CODEMA, así como su participación como artista invitado en la muestra Travesía, realizada en el Museo Municipal de Venezuela, Ciego de Ávila, en 2026.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y menciones, incluyendo varios primeros lugares en los Salones Municipal y Provincial de Instructores de Arte Miguel Ángel Luna, el Primer Lugar y Gran Premio del Festival Escaramujo en 2008, y reconocimientos obtenidos en los salones Eduardo Martínez y Mi Gallo. En 2025 recibió el Primer Lugar y diversos premios colaterales, entre ellos el otorgado por la Sociedad Cultural José Martí, y en 2026 obtuvo nuevamente el Primer Lugar en el Salón Mi Gallo, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la participación activa y el reconocimiento dentro del ámbito artístico de Ciego de Ávila.
ART GALLERY
Considero el arte el espacio que tenemos los creadores para hacer visible, aquello que no se dice o explica con palabras.
Talla en Madera 28 cm x 63 cm 2025
Talla en Madera (Escultura) 28 cm x 68 cm
Considero el arte el espacio que tenemos los creadores para hacer visible, aquello que no se dice o explica con palabras.
El arte es la manera más humilde de encontrar mi yo.
Tinta sobre cartulina imprimada 90 cm x 60 cm 2026
Tinta sobre cartulina imprimada 87.5 cm x 70 cm 2025
El arte es la manera más humilde de encontrar mi yo.
Para mi el arte, además de nutrir mi espiritualidad , es mi forma de expresarme y de comunicarme, algo muy importante en mi vida.
Metal, Gasa y acrilico sobre tela Imprimada 60 cm x 80 cm 2010
Yute y acrilico sobre tela imprimada 100 cm x 150 cm 2007
Para mi el arte, además de nutrir mi espiritualidad , es mi forma de expresarme y de comunicarme, algo muy importante en mi vida.
A través del arte, Nelson evoca relatos simbólicos que transcienden el tiempo, reafirmando su compromiso con la identidad cubana.
A través del arte, Nelson evoca relatos simbólicos que transcienden el tiempo, reafirmando su compromiso con la identidad cubana.
El arte es parte de mi vida, es un elemento más que no solo me motiva, también me hace mirar la vida de varios puntos de vista, es amor, motivación y reflexión.
Acrilico sobre lienzo 30 x 40
Acrilico sobre lienzo 24 x 48
El arte es parte de mi vida, es un elemento más que no solo me motiva, también me hace mirar la vida de varios puntos de vista, es amor, motivación y reflexión.
El arte es mi vida y en especial el grabado son las formas de relacionarme con el mundo .
Serie Espacio Vital colografia 100 cm x 70 cm 2019
Serie Espacio Vital acrilico sobre lienzo 100 cm x 70 cm 2023
El arte es mi vida y en especial el grabado son las formas de relacionarme con el mundo .
El arte es una forma sensible de conectar con otras personas. El arte transmite, motiva, inspira y nos hace pensar de una manera hermosa. El buen arte trasciende y sobrevive al propio creador.
Tallado y ensamble en madera 89 cm x 77 cm x 36 cm 2024
Tallado y ensamble en madera 37 cm x 30 cm x 19 cm 2026
El arte es una forma sensible de conectar con otras personas. El arte transmite, motiva, inspira y nos hace pensar de una manera hermosa. El buen arte trasciende y sobrevive al propio creador.
El arte para mí, es mi vida. Trabajo siempre con mucho amor y pasión. Cuando estoy en el taller, me olvido de todos los problemas, es mi droga pasiva. Trabajo hace ya 30 años y nunca he repetido la misma pieza.
Acana 69 cm x 29 cm x 11 cm
Acana 75 cm x 13 cm x 16 cm
El arte para mí, es mi vida. Trabajo siempre con mucho amor y pasión. Cuando estoy en el taller, me olvido de todos los problemas, es mi droga pasiva. Trabajo hace ya 30 años y nunca he repetido la misma pieza.
Caricatura de Oraá, por Sandú Darie
El arte significa misterio, una forma desconocida de producir un sentimiento, alabanza, desasociego, estremecimiento, asombro... En quien la hace y en quien la observa. Dada a establecer "conexiones"con el mundo etéreo e invisible que nos rodea, hechizando y echando andar las manos, pies, bocas, cuerpos que la traducen y ejecutan. Y yo no sé si la elección de pintarla, cantarla, bailarla, recitarla o escribirla es cosa nuestra o de ella. Como sea, el verdadero artista no escapará del manto miste
Vidriado cerámico sobre pasta refractaría 46 cm x 34 cm 2013
Oleo sobre papel craf 88 cm x 60 cm 2014
El arte significa misterio, una forma desconocida de producir un sentimiento, alabanza, desasociego, estremecimiento, asombro... En quien la hace y en quien la observa. Dada a establecer "conexiones"con el mundo etéreo e invisible que nos rodea, hechizando y echando andar las manos, pies, bocas, cuerpos que la traducen y ejecutan. Y yo no sé si la elección de pintarla, cantarla, bailarla, recitarla o escribirla es cosa nuestra o de ella. Como sea, el verdadero artista no escapará del manto miste
El arte al igual que mi familia han sido siempre el hilo de cordura que me ha mantenido cuerdo en esta Cuba tan loco y convulsa que me ha tocado vivir.
Técnica mixta sobre metal reciclado y madera
Técnica: metal reciclado sobre madera
El arte al igual que mi familia han sido siempre el hilo de cordura que me ha mantenido cuerdo en esta Cuba tan loco y convulsa que me ha tocado vivir.
Caricatura de Oraá, por Jesús de Armas
Caricatura de Oraá,
por Loló Soldevilla
" Pedro de Oraá creyó en el diálogo entre artistas y en la evolución constante del arte. Inspirados por ese espíritu, abrimos este espacio para compartir el trabajo de creadores invitados que enriquecen la escena artística contemporánea. "
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
DARIÉN MOREJÓN BAÑOS
Significado del arte para mí. Considero el arte el espacio que tenemos los creadores para hacer visible, aquello que no se dice o explica con palabras.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Sobre las obras de Pedro Oraá. Considero desde lo estudiado de la obra de Oraá, me ha permitido tener una visión más amplia de la abstracción figurativa y en la presente investigación que llevo en el proceso de futuras obras personales de mi serie de abstracción en la que estoy trabajando espero presentar en próximas ediciones.
MARTHA B. CASTRO MOURE
Para mi el arte, además de nutrir mi espiritualidad , es mi forma de expresarme y de comunicarme, algo muy importante en mi vida.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Para mi Pedro de Oraa es un importante artista multifacético, maestro de la abstracción, que me motiva y estimula mi creatividad con su maravillosa obra.
OSMANY ELVIRA GONZÁLEZ
El arte es parte de mi vida ,es un elemento más que no solo me motiva ,también me hace mirar la vida de varios puntos de vista ,es Amor, ,motivación y reflección.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Es ante todo un ejemplo de motivación no solo por lo que hace ,si no por lloque refleja su legado.
YOEL PEREZ GARCÍA
El arte es una forma sensible de conectar con otras personas. El arte transmite, motiva, inspira y nos hace pensar de una manera hermosa.
El buen arte trasciende y sobrevive al propio creador.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá es un ejemplo de intelectual íntegro. Artista incansable de una trayectoria fructífera en las manifestaciones del arte en las que incursionó. Nos dejó un legado de valor incalculable a través de su obra artística, sus investigaciones, su que hacer literario. Extraordinario artista e intelectual cubano.
WILLIAM L. POLO IBARRA
EEl arte es la manera más humilde de encontrar mi yo
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá es un referente para mi trabajo en la creación
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
NELSON LAGUNA
A través del arte, Nelson evoca relatos simbólicos que transcienden el tiempo, reafirmando su compromiso con la identidad cubana.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Para Nelson Laguna, la obra de Pedro de Oraá representa además una importante fuente de inspiración y motivación creativa, reconociendo en su universo de formas y colores una referencia fundamental para los creadores de las artes plásticas cubanas y del mundo.
MIGUEL ANGEL COURET
El arte es mi vida y en especial el grabado son las formas de relacionarme con el mundo .
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
PEDRO DE ORAA, es uno de los grandes de la plástica cubana y universal, su obra abstracta es referencia para las jóvenes generaciones de creadores en Cuba, además de su calidad humana como amigo , colega y pintor.
JAVIER GARCIA ALONSO
El arte para mí, es mi vida. Trabajo siempre con mucho amor y pasión. Cuando estoy en el taller, me olvido de todos los problemas, es mi droga pasiva. Trabajo hace ya 30 años y nunca he repetido la misma pieza.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
El señor Javier García Alonso nos expresa que hasta el momento no ha tenido la oportunidad de conocer profundamente la obra de Pedro de Oraá. Sin embargo, manifiesta su interés y disposición por acercarse a su trayectoria y a su legado artístico, con la intención de conocer más sobre su obra y su pensamiento.
Considera que este acercamiento puede convertirse en una experiencia enriquecedora para su propia formación y desarrollo artístico, e incluso reconoce la posibilidad de que la obra de Pedro de Oraá pueda influir de alguna manera en su trabajo futuro.
Desde la Fundación Pedro de Oraá valoramos especialmente esta actitud de apertura y respeto hacia la obra de nuestro fundador, entendiendo que conocer a un artista también significa descubrir nuevas formas de mirar, pensar y crear.
ROBERTO AVILA HERNANDEZ
El arte significa misterio, una forma desconocida de producir un sentimiento, alabanza, desasociego, estremecimiento,asombro...en quien la hace y en quien la observa.
Dada a establecer "conexiones"con el mundo etéreo e invisible que nos rodea, hechizando y echando andar las manos, pies, bocas, cuerpos que la traducen y ejecutan.
Y yo no sé si la elección de pintarla, cantarla, bailarla, recitarla o escribirla es cosa nuestra o de ella.
Como sea, el verdadero artista no escapará del manto misterioso de su destino.
Y como eterno aprendiz del arte declaro:
"Que así sea, hágase su luz, que es nuestra luz..... SIEMPRE".
¿Qué representa Pedro de Oraá para mí?
Representa un infinito.
Es alter ego de su obra, es poesía pintada, escrita, investigada... Expresión de un sueño a descubrir, a intuir.
Geometría hecha letra, color, forma, canción, vuelo... Inspiración.
Duende pintor de su tiempo..... Pedro de Oraá es faro para las actuales y venideras oleadas de artistas cubanos y universales.
FELIX ZAYAS SARABIA
El arte al igual que mi familia han sido siempre el hilo de cordura que me ha mantenido cuerdo en esta Cuba tan loco y convulsa que me ha tocado vivir.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
El maestro Oraá es sin dudas un referente en el arte cubano de todos los tiempos, fue por muchos años su obra fuente de estudio he inspiración en mi obra cuando trabaje en una etapa el abstraccionismo