FUNDACIÓN PEDRO DE ORAÁ
Por: Griselda de Oraá
Bienvenidos a "Artistas Invitados"- Edición Aniversario - VI Aniversario Fundación Pedro de Oraá
Un espacio para descubrir, compartir y promover la creatividad de artistas de hoy.
SOBRE ESTA SECCIÓN
La Fundación Pedro de Oraá presenta periódicamente a artistas contemporáneos invitados, en un espacio temporal dedicado al diálogo entre distintas expresiones del arte.
No implica representación, exclusividad ni afiliación permanente
Las exhibiciones pueden ser actualizadas o retiradas en cualquier momento.
No existe relación comercial ni compromiso con los artistas invitados.
Este espacio existe para inspirar, compartir y promover el arte contemporáneo.
ARTISTAS INVITADOS
Exposicion actual
1ro al 30 de Septiembre / 2026
Un espacio dedicado a creadores contemporáneos cuyas obras y visiones dialogan con los valores que promovemos desde la
Fundación Pedro de Oraá
Conoce a los artistas que actualmente forman parte de este espacio
Mylene M. Leon Luis
Mylene M. León Luis, nacida en La Habana, Cuba, y residente en Estados Unidos, es artista visual autodidacta, representante artística, gestora cultural y promotora de arte. Su trayectoria incluye reconocimientos obtenidos en el Luxembourg Art Prize en 2020, 2021 y 2022, así como un Diploma de Reconocimiento de la Galería Mariano Rodríguez de La Habana. Ha participado en exposiciones y proyectos artísticos en Cuba, Estados Unidos, Austria, México, España, Suiza y otros escenarios internacionales.
Su obra ha sido presentada en diferentes galerías y plataformas internacionales, incluyendo proyectos de Artbox Projects Suiza, con presencia en espacios y pantallas de Alemania, Suiza, Dubái, California, Nueva York, Venecia, Italia y Francia. También participó en Art Basel 2023 en Miami, en el Wynwood Juried Show 2024 y en Art Basel Spectrum 2025. Entre sus participaciones más recientes se encuentran exposiciones en Lake Worth Art League y Artist’s Eye Gallery Boutique, dentro de una muestra latinoamericana de arte.
Además de su labor artística y cultural, Mylene ha realizado donaciones a instituciones y organizaciones de apoyo comunitario, entre ellas el Museo Cubaocho, la Foundation Pedro de Oraá, Ausome Foundation, Family Resource Center of South Florida y el Museo Favalora de la Universidad de St. Thomas.
Su trayectoria combina la creación artística con la promoción del arte y el compromiso con diversas causas sociales y culturales.
Perla Sofía González
Perla Sofía González Marinello, nacida en La Habana, Cuba, desarrolló desde muy joven una profunda pasión por el dibujo y la escritura, que posteriormente la llevó a combinar su trayectoria como arquitecta, urbanista y artista. Ha desarrollado una amplia carrera profesional y académica en Cuba, España, Brasil y Miami, donde ha impartido cursos de diseño y planificación urbana en diversas instituciones universitarias. Tras retirarse del Departamento de Planificación de la Ciudad de Miami, se dedicó plenamente a su pasión por el arte.
Su obra artística comenzó principalmente con la tinta y la plumilla, influenciada por la precisión y sensibilidad propias de su formación arquitectónica, para luego evolucionar hacia una exploración más amplia de técnicas, temas y colores. Es miembro de la Miami Watercolor Society y la Florida Watercolor Society, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, concursos y muestras juradas en Cuba, España, México y Estados Unidos. Entre sus reconocimientos destacan varios premios y menciones de honor, incluyendo Best in Show, premios de la Florida Watercolor Society y el Gold Coast Watercolor Society Memorial Award. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Stages en la Galería Favalora de la Universidad de St. Thomas, CROSSROADS en FIU Biscayne Bay y PERSONAJES en Artefactus, Miami.
Además de su labor como artista visual, Perla Sofía es escritora, fotógrafa y educadora. Ha publicado libros de arte y literatura, entre ellos El Enigma Cotidiano y Miradas Alternas, integrando poesía e imagen como parte de su expresión creativa. Su trabajo artístico y docente también se extiende a proyectos comunitarios y talleres de arte en Miami, donde continúa promoviendo la creatividad y el acercamiento al arte desde diferentes perspectivas.
Iliana Serrano Herrera
Ileana Serrano Herrera es una artista visual de formación autodidacta, influenciada desde muy joven por el legado artístico de sus padres y abuelos. Para ella, el arte representa la voz más auténtica del alma y una forma de conectar y expresar sus emociones. Su propuesta artística se caracteriza por la experimentación y la exploración de diferentes estilos y técnicas, con especial interés en el Zentangle y el arte abstracto.
Su trayectoria artística comenzó con exposiciones individuales y colectivas en Cuba, y posteriormente se ha extendido a diferentes escenarios internacionales. Ha participado en exposiciones y eventos artísticos en Alemania, España, México y Estados Unidos, incluyendo la Noche Blanca de Mérida, The Garden MIA, Gato Gordo Galería, Miami Hispanic Cultural Arts Center, Downtown Miami Art Walk, el Consulado de Ecuador en Miami y la Universidad URBE, entre otros.
Ileana también ha participado en publicaciones y proyectos culturales, incluyendo revistas físicas y digitales, y recibió un Certificado de Reconocimiento de la Revista Punto de Encuentro. Su obra fue incluida en las primeras páginas del libro dedicado a Martin Luther King, de José María Aristimuño. Es miembro de Chicote Galería y ha realizado diversas donaciones de su obra, manteniendo además un compromiso activo con la promoción y difusión del arte.
Anibal de la Torre
Aníbal de la Torre Cruz, nacido en Holguín, Cuba, en 1985, es artista visual y graduado de la Escuela de Instructores de Arte de Holguín y de la Licenciatura en Estudios Socioculturales de la Universidad de Holguín. Desde 2004 ha desarrollado una activa trayectoria artística, participando en más de 80 exposiciones colectivas nacionales e internacionales y realizando 21 exposiciones personales en Cuba y el extranjero.
Actualmente vive y trabaja en La Habana.
Su obra ha sido presentada en importantes espacios y eventos de Cuba, Venezuela y otros países, destacándose exposiciones como Más allá del Horizonte, Beyond the Horizon, En busca de la Eudaimonía, Muda Desesperación, Rostros y Diálogos. Ha recibido diversos premios y reconocimientos, incluyendo premios otorgados por la UNEAC y menciones en importantes salones de artes visuales. También ha participado en exposiciones vinculadas a la Bienal de La Habana y en eventos internacionales de arte.
Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Cuba, México, Italia, Canadá, Estados Unidos, Honduras, Alemania, Venezuela, Ecuador y China.
Además, seis de sus obras han sido seleccionadas para ilustrar publicaciones y ha realizado el diseño e ilustración de los libros de arte Moforibale y Miradas al Abstracto. Su trayectoria ha sido objeto de numerosas críticas y publicaciones especializadas que destacan la fuerza expresiva, el simbolismo y la riqueza de su lenguaje visual.
Luis E. García Hourruitiner
Luís Enrique García Hourruitiner, nacido en Sancti Spíritus, Cuba, en 1953, es artista visual especializado en pintura y dibujo. Graduado de la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Las Villas en 1973 y Licenciado en Educación Plástica en 1992, ha desarrollado una amplia trayectoria vinculada a las artes visuales y a la enseñanza. Desde 1996 trabaja como artista independiente y es miembro de la UNEAC, donde ha ocupado responsabilidades dentro de la Filial de Artes Plásticas de Sancti Spíritus. Su labor cultural también ha estado vinculada a la Sociedad Cultural José Martí y al Registro Nacional del Creador.
A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas, destacándose proyectos como Remembranza, Mare-Mágnum, Appeiron, Réquiem por la Ciudad, Enigmas nocturnos, Tratamiento de arbitrarias formas y Luces y Sombras. Su obra ha sido presentada en importantes espacios de Cuba y en escenarios internacionales de Italia, Alemania, México, Brasil y Francia, entre otros países. Ha participado además en proyectos dedicados al arte abstracto y forma parte de la nómina de artistas del libro 126 Pintores Abstractos Cubanos, del investigador Luis García Peraza.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y menciones, incluyendo importantes distinciones en salones nacionales y regionales de paisaje, pequeño formato y arte abstracto, así como el Premio del Primer Salón Nacional de Arte Abstracto y el Premio y Mención a la Excelencia en 2022. Ha recibido la Distinción por la Cultura Nacional, la Distinción Raúl Gómez García y el reconocimiento como Hijo Ilustre de la ciudad de Sancti Spíritus. Sus obras forman parte de colecciones particulares en Cuba, Estados Unidos, México, Brasil, España, Italia, Alemania, Suiza, Rusia, Australia y otros países.
Eduardo Santana Navarro
Eduardo Santana Navarro, conocido artísticamente como Santana, nació en La Habana, Cuba, en 1966. Inició sus estudios de Artes Plásticas en 1980 en un taller del Museo Ernest Hemingway y posteriormente continuó su formación de manera autodidacta.
Desde la década de 1980 ha desarrollado una amplia trayectoria artística, participando en numerosas exposiciones personales y colectivas dentro y fuera de Cuba.
A lo largo de su carrera ha presentado exposiciones individuales como Paisajes, Pinturas, Habana de estos Tiempos, Manipulaciones y Vindicación de la armonía. Su obra ha sido exhibida en Cuba, España, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Italia y México. Ha recibido diversos premios y reconocimientos, entre ellos el Primer Premio en Paisajes en Homenaje a Amelia Peláez, el Premio Pixelart de Arte Digital y el segundo premio del Salón Arte Vida.
Santana es miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) y su trayectoria incluye también la creación de murales, proyectos comunitarios, donaciones a instituciones culturales y colaboraciones con publicaciones especializadas.
Sus obras forman parte de colecciones particulares en diferentes países de Europa y América, consolidando una trayectoria marcada por la diversidad de técnicas, proyectos y espacios de creación.
Oscar García González
Oscar García González es un artista visual cubano cuya propuesta se desarrolla principalmente desde el surrealismo, con especial interés en la figura humana desde una perspectiva contemporánea y simbólica. Su obra busca crear escenarios personales que despierten la imaginación, atraigan la mirada del espectador y propicien un diálogo reflexivo entre el autor, la obra y quien la contempla. Es Licenciado en Estudios Socioculturales por la Universidad Oscar Lucero Moya de Holguín y ejerció como promotor cultural entre 2009 y 2012.
Su formación artística comenzó en el sistema de Casas de Cultura de Holguín, donde fue desarrollando progresivamente su lenguaje creativo a través de talleres, exposiciones y diferentes experiencias culturales. Es miembro del Colectivo Bayado, de la Casa de Cultura Municipal Manuel Dositeo Aguilera de Holguín, y del grupo comunitario YETI Holguín, vinculado a la UNEAC. Su trabajo ha sido publicado en revistas y plataformas especializadas de arte de México, Colombia, Venezuela, Perú, Uruguay, Argentina, España y Estados Unidos.
A lo largo de su trayectoria ha recibido reconocimientos como la Mención en la Jornada Cucalambeana de 2015, en la categoría de poesía ilustrada, la Mención en la III Muestra Iberoamericana Virtual de Artes Visuales de 2024 y, ese mismo año, el Gran Premio del XXV Salón Municipal de Artes Visuales El Angelote, en Holguín. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Cuba, España, Canadá, Panamá, Italia, Alemania y Estados Unidos, consolidando una trayectoria que combina la creación artística, la experimentación y el compromiso con la cultura y la transformación social.
Name, Title
Perla Sofía González Marinello, nacida en La Habana, Cuba, desarrolló desde muy joven una profunda pasión por el dibujo y la escritura, que posteriormente la llevó a combinar su trayectoria como arquitecta, urbanista y artista. Ha desarrollado una amplia carrera profesional y académica en Cuba, España, Brasil y Miami, donde ha impartido cursos de diseño y planificación urbana en diversas instituciones universitarias. Tras retirarse del Departamento de Planificación de la Ciudad de Miami, se dedicó plenamente a su pasión por el arte.
Su obra artística comenzó principalmente con la tinta y la plumilla, influenciada por la precisión y sensibilidad propias de su formación arquitectónica, para luego evolucionar hacia una exploración más amplia de técnicas, temas y colores. Es miembro de la Miami Watercolor Society y la Florida Watercolor Society, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, concursos y muestras juradas en Cuba, España, México y Estados Unidos. Entre sus reconocimientos destacan varios premios y menciones de honor, incluyendo Best in Show, premios de la Florida Watercolor Society y el Gold Coast Watercolor Society Memorial Award. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Stages en la Galería Favalora de la Universidad de St. Thomas, CROSSROADS en FIU Biscayne Bay y PERSONAJES en Artefactus, Miami.
Además de su labor como artista visual, Perla Sofía es escritora, fotógrafa y educadora. Ha publicado libros de arte y literatura, entre ellos El Enigma Cotidiano y Miradas Alternas, integrando poesía e imagen como parte de su expresión creativa. Su trabajo artístico y docente también se extiende a proyectos comunitarios y talleres de arte en Miami, donde continúa promoviendo la creatividad y el acercamiento al arte desde diferentes perspectivas.
Name, Title
Perla Sofía González Marinello, nacida en La Habana, Cuba, desarrolló desde muy joven una profunda pasión por el dibujo y la escritura, que posteriormente la llevó a combinar su trayectoria como arquitecta, urbanista y artista. Ha desarrollado una amplia carrera profesional y académica en Cuba, España, Brasil y Miami, donde ha impartido cursos de diseño y planificación urbana en diversas instituciones universitarias. Tras retirarse del Departamento de Planificación de la Ciudad de Miami, se dedicó plenamente a su pasión por el arte.
Su obra artística comenzó principalmente con la tinta y la plumilla, influenciada por la precisión y sensibilidad propias de su formación arquitectónica, para luego evolucionar hacia una exploración más amplia de técnicas, temas y colores. Es miembro de la Miami Watercolor Society y la Florida Watercolor Society, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, concursos y muestras juradas en Cuba, España, México y Estados Unidos. Entre sus reconocimientos destacan varios premios y menciones de honor, incluyendo Best in Show, premios de la Florida Watercolor Society y el Gold Coast Watercolor Society Memorial Award. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Stages en la Galería Favalora de la Universidad de St. Thomas, CROSSROADS en FIU Biscayne Bay y PERSONAJES en Artefactus, Miami.
Además de su labor como artista visual, Perla Sofía es escritora, fotógrafa y educadora. Ha publicado libros de arte y literatura, entre ellos El Enigma Cotidiano y Miradas Alternas, integrando poesía e imagen como parte de su expresión creativa. Su trabajo artístico y docente también se extiende a proyectos comunitarios y talleres de arte en Miami, donde continúa promoviendo la creatividad y el acercamiento al arte desde diferentes perspectivas.
Name, Title
Perla Sofía González Marinello, nacida en La Habana, Cuba, desarrolló desde muy joven una profunda pasión por el dibujo y la escritura, que posteriormente la llevó a combinar su trayectoria como arquitecta, urbanista y artista. Ha desarrollado una amplia carrera profesional y académica en Cuba, España, Brasil y Miami, donde ha impartido cursos de diseño y planificación urbana en diversas instituciones universitarias. Tras retirarse del Departamento de Planificación de la Ciudad de Miami, se dedicó plenamente a su pasión por el arte.
Su obra artística comenzó principalmente con la tinta y la plumilla, influenciada por la precisión y sensibilidad propias de su formación arquitectónica, para luego evolucionar hacia una exploración más amplia de técnicas, temas y colores. Es miembro de la Miami Watercolor Society y la Florida Watercolor Society, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, concursos y muestras juradas en Cuba, España, México y Estados Unidos. Entre sus reconocimientos destacan varios premios y menciones de honor, incluyendo Best in Show, premios de la Florida Watercolor Society y el Gold Coast Watercolor Society Memorial Award. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Stages en la Galería Favalora de la Universidad de St. Thomas, CROSSROADS en FIU Biscayne Bay y PERSONAJES en Artefactus, Miami.
Además de su labor como artista visual, Perla Sofía es escritora, fotógrafa y educadora. Ha publicado libros de arte y literatura, entre ellos El Enigma Cotidiano y Miradas Alternas, integrando poesía e imagen como parte de su expresión creativa. Su trabajo artístico y docente también se extiende a proyectos comunitarios y talleres de arte en Miami, donde continúa promoviendo la creatividad y el acercamiento al arte desde diferentes perspectivas.
ART GALLERY
El arte me ayuda a sobrevivir mi día, me da una comprensión superior de todas las cosas, es el lugar donde la paso bien y la libertad a la que siempre he aspirado. El arte le da sentido a mi vida, me motiva y me traslada a un lugar momentáneo donde soy feliz, donde el tiempo se detiene para sacar de mi interior lo más auténtico y profundo de mi ser y llevarlo a un lienzo en blanco convirtiendo sentimientos y emociones en un mundo de colores.
Acrylic on canvas 20" x 16" 2025
Acrylic on canvas 20" x 16" 2025
El arte me ayuda a sobrevivir mi día, me da una comprensión superior de todas las cosas, es el lugar donde la paso bien y la libertad a la que siempre he aspirado. El arte le da sentido a mi vida, me motiva y me traslada a un lugar momentáneo donde soy feliz, donde el tiempo se detiene para sacar de mi interior lo más auténtico y profundo de mi ser y llevarlo a un lienzo en blanco convirtiendo sentimientos y emociones en un mundo de colores.
El arte es la forma más pura de comunicar los sentimientos. Para mí ha sido mi tabla de salvación, el lugar donde me conecto a otra realidad, donde me protejo de la tristeza.
Acrylic on paper 22" x 30" 2016
Acrylic on canvas 16" x 20"
El arte es la forma más pura de comunicar los sentimientos. Para mí ha sido mi tabla de salvación, el lugar donde me conecto a otra realidad, donde me protejo de la tristeza.
El Arte para mí representa la voz más auténtica del Alma donde con mucha facilidad canalizo y conecto con mis emociones.
Acrylic on canvas (Triptico) 24" x 18" 2025
El Arte para mí representa la voz más auténtica del Alma donde con mucha facilidad canalizo y conecto con mis emociones.
El Arte para mí es la esencia de la vida, en el encontramos todo lo bello y real- maravilloso, es un acto de creación humana con sus distintas formas de expresión e ideas.
Acrilico sobre tela 120 cm x 80 cm 2025
Acrilico sobre cartulina 50 cm x 70 cm 2026
El Arte para mí es la esencia de la vida, en el encontramos todo lo bello y real- maravilloso, es un acto de creación humana con sus distintas formas de expresión e ideas.
El arte para mí es la cualidad del ser humano para crear mundos paralelos y compartirlos con sus semejantes.
Acrilico sobre tela 80 cm x 60 cm 2026
Acrílico sobre tela 80 cm x 60 cm 2026
El arte para mí es la cualidad del ser humano para crear mundos paralelos y compartirlos con sus semejantes.
Mi obra se caracteriza por una fusión de lenguajes figurativos y surrealistas, una invitación a explorar realidades que trascienden lo cotidiano, creando un universo visual que desafía las convenciones y estimula la imaginación.
Bolígrafos y marcadores sobre cartulina 29.6 cm x 42 cm 2025
Bolígrafos y marcadores sobre cartulina 36 cm x 40 cm 2022
Mi obra se caracteriza por una fusión de lenguajes figurativos y surrealistas, una invitación a explorar realidades que trascienden lo cotidiano, creando un universo visual que desafía las convenciones y estimula la imaginación.
Caricatura de Oraá por Sandú Darie
Pedro de Oraá (1931–2020) fue un destacado artista visual cubano, reconocido por sus aportes fundamentales al desarrollo del arte abstracto en Cuba.
Pedro de Oraá s-t 09 serie Unidad de Contrarios 2011 acrílico-lienzo 80 x 100
Pedro de Oraá s-t 08 serie Unidad de Contrarios 2011 acrílico-lienzo 80 x 100
Pedro de Oraá (1931–2020) fue un destacado artista visual cubano, reconocido por sus aportes fundamentales al desarrollo del arte abstracto en Cuba.
Pedro de Oraá (1931–2020) fue un destacado artista visual cubano, reconocido por sus aportes fundamentales al desarrollo del arte abstracto en Cuba.
Pedro de Oraá s-t 09 serie Unidad de Contrarios 2011 acrílico-lienzo 80 x 100
Pedro de Oraá s-t 08 serie Unidad de Contrarios 2011 acrílico-lienzo 80 x 100
Pedro de Oraá (1931–2020) fue un destacado artista visual cubano, reconocido por sus aportes fundamentales al desarrollo del arte abstracto en Cuba.
El Arte para mí es vida. Es otra manera de observar, canalizar y crear desde una óptica personal.
Oleo sobre cartulina 100 cm x 70 cm 2025
Oleo sobre cartulina 100 cm x 70 cm 2025
El Arte para mí es vida. Es otra manera de observar, canalizar y crear desde una óptica personal.
Pedro de Oraá (1931–2020) fue un destacado artista visual cubano, reconocido por sus aportes fundamentales al desarrollo del arte abstracto en Cuba.
Pedro de Oraá s-t 09 serie Unidad de Contrarios 2011 acrílico-lienzo 80 x 100
Pedro de Oraá s-t 08 serie Unidad de Contrarios 2011 acrílico-lienzo 80 x 100
Pedro de Oraá (1931–2020) fue un destacado artista visual cubano, reconocido por sus aportes fundamentales al desarrollo del arte abstracto en Cuba.
Caricatura de Oraá por Jesús de Armas
Caricatura de Oraá por Loló Soldevilla
" Pedro de Oraá creyó en el diálogo entre artistas y en la evolución constante del arte. Inspirados por ese espíritu, abrimos este espacio para compartir el trabajo de creadores invitados que enriquecen la escena artística contemporánea. "
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
MYLENE M. LEON
El arte me ayuda a sobrevivir mi día día, me da una comprensión superior de todas las cosas, es el lugar donde la paso bien y la libertad a la que siempre he aspirado. El arte le da sentido a mi vida, me motiva y me traslada a un lugar momentáneo donde soy feliz, donde el tiempo se detiene para sacar de mi interior lo más auténtico y profundo de mi ser y llevarlo a un lienzo en blanco convirtiendo sentimientos y emociones en un mundo de colores.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Para mí, como artista, la obra de Pedro de Oraá representa libertad, innovación y una manera diferente de entender el arte.Su búsqueda de nuevas formas y lenguajes me inspira a experimentar y a confiar en mi propia sensibilidad artística.Su legado me recuerda que el artista debe ser auténtico y encontrar su propio camino para expresar lo que siente y piensa.
PERLA SOFIA GONZALEZ
El arte es la forma mas pura de comunicar los sentimientos. Para mi ha sido mi tabla de salvación, el lugar donde me conecto a otra realidad, donde me protejo de la tristeza.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Como artista plástica, como poeta y como cubana me siento muy identificada con él. Pienso que cualquier medio de expresión es válido. He tratado de integrar la poesía con la plástica y ahora descubro que él también lo hizo. Me interesa mucho investigar mas sobre Pedro de Oraá.
ANIBAL DE LA TORRE
El Arte para mí es vida. Es otra manera de observar, canalizar y crear desde una óptica personal.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Creo que hablar del arte cubano y en especial del arte abstracto no podemos dejar de visitar y estudiar la majestuosa obra de Pedro de Oraá. Para mí es uno de los grande de nuestra cultura. No tuve el privilegio de verlo en vida, pero si he disfrutado sus obras en físico.
LUIS ENRIQUE GARCIA H.
El Arte para mí es la esencia de la vida, en el encontramos todo lo bello y real- maravilloso, es un acto de creación humana con sus distintas formas de expresión e ideas.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Al maestro lo conocí aquí en Sancti Spiritus en las Jornadas de la Poesía cubana. Conversamos, fue muy gentil y amable, me dio muchos e importantes consejos acerca de mi obra que aún agradezco considerablemente.
EDUARDO SANTANA
Es la cualidad del ser humano para crear mundos paralelos y compartirlos con sus semejantes.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá representa para mí una figura fundamental del arte abstracto cubano y un referente por la profundidad y coherencia de su obra. Haberlo conocido personalmente me permitió apreciar, además de su importancia como artista, su modestia y generosidad, cualidades que dejaron en mí una impresión duradera.
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
ILIANA SERRANO
El Arte para mí representa la voz más auténtica del Alma donde con mucha facilidad canalizo y conecto con mis emociones.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Cuando conocí su obra, experimente una sensación de felicidad, me encanto esa forma orgánica y esos colores que utilizó en sus pinturas, su espíritu polifacético es impresionante.
OSCAR GARCIA GONZALEZ
El arte significa además de ser mi fuente de ingresos, una manera de apreciar y valorar la constancia. Desde mis inicios el camino no me ha sido fácil, no soy de formación académica y ésto me ha hecho transitar un camino plagado de obstáculos qué requieren un fortalecimiento de mi mente por seguir adelante con mi trabajo.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
La figura del maestro Pedro de Oraá significa todo lo qué un artista sueña conseguir. Qué el trabajo duro más temprano qué tarde, rinda frutos. Premia a los que confían en su talento para transmitir sentimientos, sensaciones, interacciones, etcétera y dejar un legado para futuras generaciones.
ANIBAL DE LA TORRE
El Arte para mí es vida. Es otra manera de observar, canalizar y crear desde una óptica personal.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Creo que hablar del arte cubano y en especial del arte abstracto no podemos dejar de visitar y estudiar la majestuosa obra de Pedro de Oraá. Para mí es uno de los grande de nuestra cultura. No tuve el privilegio de verlo en vida, pero si he disfrutado sus obras en físico.
LUIS ENRIQUE GARCIA H.
El Arte para mí es la esencia de la vida, en el encontramos todo lo bello y real- maravilloso, es un acto de creación humana con sus distintas formas de expresión e ideas.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Al maestro lo conocí aquí en Sancti Spiritus en las Jornadas de la Poesía cubana. Conversamos, fue muy gentil y amable, me dio muchos e importantes consejos acerca de mi obra que aún agradezco considerablemente.
EDUARDO SANTANA
Es la cualidad del ser humano para crear mundos paralelos y compartirlos con sus semejantes.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá representa para mí una figura fundamental del arte abstracto cubano y un referente por la profundidad y coherencia de su obra. Haberlo conocido personalmente me permitió apreciar, además de su importancia como artista, su modestia y generosidad, cualidades que dejaron en mí una impresión duradera.
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