FUNDACIÓN PEDRO DE ORAÁ
Por: Griselda de Oraá
Bienvenidos a "Artistas Invitados"- Edición Aniversario - VI Aniversario Fundación Pedro de Oraá
Un espacio para descubrir, compartir y promover la creatividad de artistas de hoy.
SOBRE ESTA SECCIÓN
La Fundación Pedro de Oraá presenta periódicamente a artistas contemporáneos invitados, en un espacio temporal dedicado al diálogo entre distintas expresiones del arte.
No implica representación, exclusividad ni afiliación permanente
Las exhibiciones pueden ser actualizadas o retiradas en cualquier momento.
No existe relación comercial ni compromiso con los artistas invitados.
Este espacio existe para inspirar, compartir y promover el arte contemporáneo.
ARTISTAS INVITADOS
Exposicion actual
1ro al 30 de Noviembre / 2026
Un espacio dedicado a creadores contemporáneos cuyas obras y visiones dialogan con los valores que promovemos desde la
Fundación Pedro de Oraá
Conoce a los artistas que actualmente forman parte de este espacio
Jadden Castañeda
Jadden Castañeda es un artista visual cubano radicado en Miami, cuya práctica artística abarca la pintura, el dibujo, el grabado y el collage de técnica mixta. Su obra se caracteriza por la exploración de la abstracción, la geometría, las líneas expresivas y el color, desarrollando composiciones en las que convergen diferentes materiales, texturas y lenguajes visuales.
Su proceso creativo se distingue por la experimentación con diversos soportes y superficies, entre los que destacan el papel, la fotografía y el lienzo en crudo. A través de estos medios, investiga las posibilidades de la forma y la materia, creando propuestas que dialogan con la abstracción y la construcción geométrica desde una mirada personal y contemporánea.
Cuenta con formación artística en la Academia de Arte en Cuba, así como estudios en el Stratford Institute de Canadá y Saint Albans en Estados Unidos. También ha realizado estudios en el Art Institute of Miami y el Miami Art Institute, en las áreas de Arte y Diseño. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y continúa desarrollando su trayectoria como artista visual, consolidando una obra basada en la investigación, la experimentación y el constante interés por las posibilidades del lenguaje plástico.
Manuel Vidal
Manuel Vidal (La Habana, Cuba, 1985) es un artista visual que desarrolla principalmente su práctica en el campo de la pintura. Inició su formación artística en Cuba, vinculándose inicialmente con la cerámica, disciplina desde la cual comenzó a explorar las posibilidades de la forma, la materia y la expresión. Posteriormente trasladó su interés hacia la pintura, medio en el que ha desarrollado gran parte de su producción y trayectoria artística.
A lo largo de su carrera en Cuba participó en diversas exposiciones colectivas y proyectos relacionados con las artes plásticas, ampliando su experiencia tanto en la creación como en la gestión y producción artística. Fue coordinador del proyecto comunitario de artes plásticas Huellas, iniciativa orientada a promover la creación y la participación artística dentro de la comunidad, y también incursionó en la curaduría y producción de exposiciones colectivas. En 2022 participó en Art Basel Miami, continuando posteriormente su desarrollo profesional dentro de la escena artística contemporánea en Estados Unidos.
Su obra se caracteriza por una investigación constante en torno a la figura humana, la identidad y la condición del individuo dentro de la sociedad. A través de siluetas, contrastes entre blanco y negro, carbón, pintura y elementos cromáticos puntuales, aborda temas como la memoria, las relaciones humanas, los conflictos sociales y las emociones. La figura humana se convierte en un símbolo abierto que invita al espectador a proyectar sus propias experiencias, haciendo de su obra un espacio de reflexión, preguntas e interpretaciones.
Raudel E. Ruiz Vazquez
Raudel Ernesto Ruiz Vázquez nació en Camagüey, Cuba, en 1969. Es Licenciado en Derecho y Máster en Ciencias de la Educación Superior. Su formación artística es autodidacta y comenzó en Ciego de Ávila en 2010, al integrarse al grupo de orfebrería Pauyet, experiencia que le permitió desarrollar una obra independiente mientras participaba en la creación colectiva de piezas. Desde 2013 es miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).
Su propuesta artística se desarrolla fundamentalmente a partir del uso creativo de materiales reciclados, entre ellos cubiertos de alpaca, relojes, láminas, tubos, casquillos y alambres de cobre, aluminio, alpaca y bronce. A través de estos elementos, el artista otorga una segunda vida a objetos marcados por el uso, el deterioro y el paso del tiempo, incorporando a sus piezas las huellas de la acción humana y de los ambientes en los que estos materiales han existido. Cuenta con cuatro exposiciones personales y 31 colectivas, con más de 70 obras exhibidas, además de participaciones en importantes ferias internacionales de artesanía en Milán, Italia, y en FIART, en La Habana.
Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y menciones, entre ellos el Segundo Premio del Salón Provincial de Artesanía “Cristo por la Paz” (2016), el Premio de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (2018), una Mención de la UNEAC (2021), reconocimientos de la Fundación Caguayo y la Galería Alejo Carpentier (2022), y un Premio Colateral del Fondo Cubano de Bienes Culturales (2025), además de una Mención del Jurado en la XXVII edición de FIART. También ha aportado su creatividad al diseño de reconocimientos, siendo creador de los premios de Cubabonsai y de los Premios de Conservación y Restauración del Patrimonio de Ciego de Ávila.
Erick González Díaz
Erick González Díaz es un artista cubano, graduado de Artes Plásticas en la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijoo, en Santa Clara, Villa Clara, en 2001. Desde entonces ha desarrollado una amplia trayectoria artística y profesional, vinculada a la Galería de Arte Leopoldo Romañach de Caibarién, donde se desempeña como especialista, curador y técnico de montaje. Su obra ha estado presente en numerosos salones, concursos y exposiciones colectivas desde finales de la década de 1990, así como en más de una decena de exposiciones personales.
Entre sus muestras personales destacan Génesis, Fantasmas, Gotas de Momentos, Sombras del Yo, Concubina del Arte, Entre el paisaje y la abstracción, Abstractum, Homenaje a Paul Cezanne, Eclosión y Mi punto de vista. Ha participado además en importantes salones de Villa Clara y otras provincias, desarrollando una propuesta que transita entre el paisaje, la abstracción y diferentes lenguajes de las artes visuales. Su trayectoria incluye también la participación en proyectos comunitarios, murales y eventos artísticos, así como una importante labor de formación de jóvenes talentos y colaboración con instituciones culturales.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y menciones, entre ellos varios Primeros y Segundos Premios en los Salones Marina, Carlos Enríquez y Hurón Azul, además de diversos reconocimientos de la UNEAC. Entre sus distinciones más recientes se encuentran el Primer Premio en el XXIII Salón Carlos Enríquez y el XXXVI Salón Marina en 2020, y el Segundo Premio en el XXXVII Salón Marina en 2021. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas en Cuba y otros países, incluyendo Estados Unidos, España, Inglaterra, Alemania y Brasil, consolidando una trayectoria de más de dos décadas dedicada a la creación y promoción de las artes visuales.
Ania González González
Ania González González, conocida artísticamente como Hanna González Chomenko, nació en Cuba en 1973 y es artista independiente, ilustradora y profesora de artes plásticas. En 1992 se graduó de Pintura, Dibujo y Profesorado de Artes Plásticas en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana, y en 2013 obtuvo la Licenciatura en Estudios Socioculturales por la Universidad de La Habana. Desde 2003 trabaja como ilustradora en la Editorial Abril, especializada en publicaciones para niños y jóvenes, y cuenta con más de 80 libros ilustrados publicados en Cuba y otros países.
A lo largo de su trayectoria ha realizado 26 exposiciones personales y participado en alrededor de 50 exposiciones colectivas, tanto en Cuba como internacionalmente. Entre sus muestras personales destacan Eternoretornógrafo (2001), Columnas Vivientes (2011), Fragmentos a su imán (2020) y Donde habita el cariño (2026), dedicada a la ilustración infantil. Su obra también ha formado parte de importantes exposiciones como Art Across Borders, en Santa Fe, Nuevo México; Arte cubano. Voces y poéticas femeninas, en San Francisco, California; e Islas, como parte de la 14 Bienal de La Habana. Paralelamente, desarrolla una importante labor docente mediante talleres de ilustración, creación de personajes y libro creativo para niños, y actualmente imparte el Taller de Pintura del Centro Cultura entre las Manos.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre ellos el Primer Premio del Salón de Ilustración Los Puentes (1997), el Primer Premio de Ilustración de la Casa Editora Tablas-Alarcos (2007), el Premio Puertas de Papel (2018) y el Premio de Ilustración Infantil La Rosa Blanca (2019). También ha recibido el Premio Ciudad sin Límite (2022) y las medallas XX Aniversario de la Asociación Hermanos Saíz y Félix Elmusa de la Unión de Periodistas de Cuba. Su carrera refleja una estrecha relación entre las artes visuales, la ilustración, la literatura infantil y la formación de nuevas generaciones.
Juan Luis Maceo Núñez
Juan Luis Maceo Núñez es un artista cubano graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en 1987, en las especialidades de Escultura y Dibujo. A lo largo de su trayectoria ha realizado más de 28 exposiciones personales y participado en alrededor de 140 exposiciones colectivas. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el campo de la escultura, participando en diversos simposios nacionales e internacionales de escultura en mármol y metal, donde ha creado más de 30 obras emplazadas en diferentes espacios.
Su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales en países como Colombia, España, Italia, Rusia, México y Chile. También integra el proyecto internacional IMAGO MUNDI, impulsado por el coleccionista italiano Luciano Benetton. A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y reconocimientos en salones provinciales y nacionales, y ha participado como jurado en diferentes eventos artísticos. Su experiencia incluye además la realización de talleres prácticos y conferencias en Cuba y el extranjero, entre ellos en la Universidad Pontificia Bolivariana de Palmira, Colombia.
Paralelamente a su labor como creador, ha desarrollado una importante trayectoria docente, impartiendo clases de escultura, cerámica y dibujo en diferentes instituciones. Su compromiso con la formación artística también se refleja en los talleres y conferencias que ha ofrecido a nuevas generaciones de artistas. Actualmente desarrolla su labor en el Taller de Artes Plásticas del Centro Provincial de Arte de Bayamo, Granma, donde continúa trabajando en la creación y promoción de las artes visuales.
Miguel Angel Couret
Miguel Ángel Couret Hernández es un artista visual cubano, graduado del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en 1988. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos ACEA’S, con sede en Barcelona, España. Su trayectoria artística se ha desarrollado principalmente en la pintura, el grabado y el collage, participando desde finales de la década de 1980 en importantes salones y exposiciones nacionales e internacionales.
A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas en Cuba y en países como España, Alemania, Italia, México, Malasia, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, China, Rusia y Ecuador. Entre sus exposiciones personales destacan Simulacro de Sueño, Voces de Silencio, Juegos de Mentes, Dreams, Sombras y Con Todo, además de su participación en eventos vinculados a la Bienal de La Habana y destacados salones nacionales de pintura y grabado. También ha desarrollado labores de curaduría, incluyendo el proyecto “2x2 no siempre es paisaje”, presentado en la Galería Villa Manuela de la UNEAC.
Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos el Premio del Museo de Arte de Pinar del Río (MAPRI) en el Salón Tiburcio Lorenzo, el Premio del 8vo Salón Nacional de Grabado, el Premio del Salón Nacional de Arte Erótico y el Premio Vida, otorgado por Cáritas Cuba. También ha recibido reconocimientos en diferentes Salones Provinciales 20 de Octubre y otras importantes instituciones culturales. Su obra refleja una constante exploración de la pintura, el grabado y el collage, consolidando una trayectoria de amplia proyección dentro y fuera de Cuba.
Javier García Alonso
Javier García Alonso es un artista escultor autodidacta que inició su trayectoria profesional en 1995. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta artística vinculada principalmente a la escultura, participando en exposiciones y proyectos tanto en Cuba como en escenarios internacionales. Su recorrido incluye presentaciones en importantes espacios y eventos de Italia, entre ellos la Galería Ariostea de Reggio Emilia en 2006, la Galería Agora de Rimini en 2008, la Galería Fefantichita de Perugia en 2009 y la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Arezzo en 2011.
En los últimos años, su actividad artística se ha consolidado con una destacada presencia en exposiciones nacionales e internacionales. En Cuba participó en la Galería-Taller Casa Yeti, donde obtuvo el reconocimiento al Mejor Diseño en una exposición colectiva en 2023 y realizó posteriormente una exposición bipersonal en 2024. Ese mismo año participó en la Galería Guernica de Playa, en la XIV Bienal de Escultura de La Habana y en el XXV Salón de la Ciudad, celebrado en la Galería del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana. Su trayectoria también se extendió a República Dominicana, donde recibió el Tercer Lugar en la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo Visual, celebrada en Monte Plata.
Su proyección internacional continuó durante 2024 con participaciones en exposiciones colectivas en Argentina, Paraguay, Perú y Costa Rica. En la Galería Gisel de Buenos Aires obtuvo una Primera Mención en la Colectiva Internacional Visual, mientras que participó en cinco ocasiones en la Galería Carlos Sánchez de Paraguay, además de presentar su obra en la Galería GML Art Studio de Perú y en la V Edición de LaNobienal, en la Galería Casa Gaspar de Costa Rica. Esta trayectoria, marcada por la constancia, la participación internacional y diversos reconocimientos, refleja la evolución de Javier García Alonso como escultor autodidacta y su creciente presencia dentro del panorama del arte contemporáneo.
Roberto Avila Hernández
Roberto Ávila Hernández es un artista cubano autodidacta y artista independiente, graduado como Doctor en Medicina por la Universidad de Ciencias Médicas de Ciego de Ávila en 1992. Desde 1993 desarrolla su trayectoria artística en diversas disciplinas como la talla en madera, cerámica artística, pintura, dibujo y escultura monumental. Es miembro de la ACAA y la UNEAC, y ha participado en más de 20 exposiciones personales y alrededor de 50 colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero.
Su trayectoria incluye una destacada participación en salones, bienales y eventos nacionales e internacionales de cerámica artística, entre ellos Cervar, Terracota y Embarrarte, además de Ferias como FIART. Ha desarrollado también una importante labor docente, impartiendo clases de modelado y cerámica a estudiantes de diferentes niveles de enseñanza, y ha integrado proyectos artísticos como Moldea, Rakú y Bolsillo Flaco. En el año 2000 realizó la escultura monumental que identifica a la antigua Academia de Artes Plásticas de Ciego de Ávila.
Cuenta además con un postgrado en Relaciones Públicas y Curaduría y ha recibido diversos premios y reconocimientos a nivel provincial y nacional, entre ellos las distinciones “Joya de la Cultura Avileña” y la Medalla Raúl Gómez García. Su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales, tanto en Cuba como en países como España, Francia y Estados Unidos, consolidando una trayectoria caracterizada por la versatilidad, la creación y su aporte a la cultura artística cubana.
Felix Zayas Sarabia
Félix Zayas Sarabia es un artista cubano, natural del municipio de Ciego de Ávila, y Licenciado en Instructor de Artes Plásticas. Su trayectoria artística comenzó a desarrollarse desde los primeros años de la década del 2000, participando en numerosas exposiciones y salones de artes visuales. Entre sus muestras personales destacan Aislada de la Razón (2003), Imágenes Nítidas (2004), Margen y Sangría (2009) y Arraigo a la Deriva (2026), además de su participación en importantes exposiciones colectivas en Cuba y Venezuela.
A lo largo de su carrera ha participado en salones municipales y provinciales de Instructores de Arte Miguel Ángel Luna, Salones de Arte Erótico, festivales Escaramujo y diversos eventos de artesanía y artes visuales. Entre sus participaciones más recientes se encuentran el Salón Mi Gallo, el Salón Provincial Eduardo Martínez, exposiciones como Remembranzas y el Salón Nacional de CODEMA, así como su participación como artista invitado en la muestra Travesía, realizada en el Museo Municipal de Venezuela, Ciego de Ávila, en 2026.
Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios y menciones, incluyendo varios primeros lugares en los Salones Municipal y Provincial de Instructores de Arte Miguel Ángel Luna, el Primer Lugar y Gran Premio del Festival Escaramujo en 2008, y reconocimientos obtenidos en los salones Eduardo Martínez y Mi Gallo. En 2025 recibió el Primer Lugar y diversos premios colaterales, entre ellos el otorgado por la Sociedad Cultural José Martí, y en 2026 obtuvo nuevamente el Primer Lugar en el Salón Mi Gallo, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la participación activa y el reconocimiento dentro del ámbito artístico de Ciego de Ávila.
ART GALLERY
Para mí, el arte representa mi forma de expresión y comunicación, las ideas que necesito para mi desarrollo personal e intelectual, para experimentar y trabajar con diferentes técnicas y formas donde el color, las líneas y la imagen son fundamentales. Estéticamente, visualmente, y conectando con el público, sea o no asesor... esa creación se realiza entre artista, público y espectador.
Dibujo digital 30 cm x 35 cm
Dibujo digital sobre papel fotográfico 30 cm x 35 cm
Para mí, el arte representa mi forma de expresión y comunicación, las ideas que necesito para mi desarrollo personal e intelectual, para experimentar y trabajar con diferentes técnicas y formas donde el color, las líneas y la imagen son fundamentales. Estéticamente, visualmente, y conectando con el público, sea o no asesor... esa creación se realiza entre artista, público y espectador.
Para mí el arte significa libertad y autoconocimiento, poder alcanzar estados expandidos de con- ciencia. La posibilidad de resignificar y trascender la realidad cotidiana. Ser más humana.
Acrilico sobre lienzo 60 cm x 80 cm 2026
Acrílico sobre lienzo 50 cm x 60 cm 2025
Para mí el arte significa libertad y autoconocimiento, poder alcanzar estados expandidos de con- ciencia. La posibilidad de resignificar y trascender la realidad cotidiana. Ser más humana.
El arte para mí es la forma de expresar lo que siento, pienso y vivo, transformando experiencias en una huella que puede conectar con los demás.
Acrilico sobre lienzo 20 inches x 16 inches
Acrilico sobre lienzo 20 inches x 16 inches
El arte para mí es la forma de expresar lo que siento, pienso y vivo, transformando experiencias en una huella que puede conectar con los demás.
El arte es parte importante de mi vida, es una manera de sentirme totalmente libre e independiente lleno de espiritualidad que puedo compartir con los demás.
Mixta sobre lienzo 88 cm x 58 cm 2025
Mixta en papel manufacturado 58 cm x 37 cm 2026
El arte es parte importante de mi vida, es una manera de sentirme totalmente libre e independiente lleno de espiritualidad que puedo compartir con los demás.
El arte para mi es una forma especial de expresar los sentimientos humanos, premiados por un alto valor estético que lo hace perdurar en el tiempo y que lo distinguen las subjetividades de su interpretación.
2026 10 cm alto x 10 cm ancho x 4 cm ancho
2019 78 cm alto x 54 cm ancho Escultura en metal
El arte para mi es una forma especial de expresar los sentimientos humanos, premiados por un alto valor estético que lo hace perdurar en el tiempo y que lo distinguen las subjetividades de su interpretación.
El arte es mi vida y en especial el grabado son las formas de relacionarme con el mundo .
Serie Espacio Vital colografia 100 cm x 70 cm 2019
Serie Espacio Vital acrilico sobre lienzo 100 cm x 70 cm 2023
El arte es mi vida y en especial el grabado son las formas de relacionarme con el mundo .
Para mí el arte ha sido un mundo maravilloso y complejo que poco a poco e ido explorando ...
Mixta sobre lienzo 50 cm x 50 cm
Técnica mixta en tela 140 cm x 130 cm 2021
Para mí el arte ha sido un mundo maravilloso y complejo que poco a poco e ido explorando ...
El arte para mí, es mi vida. Trabajo siempre con mucho amor y pasión. Cuando estoy en el taller, me olvido de todos los problemas, es mi droga pasiva. Trabajo hace ya 30 años y nunca he repetido la misma pieza.
Acana 69 cm x 29 cm x 11 cm
Acana 75 cm x 13 cm x 16 cm
El arte para mí, es mi vida. Trabajo siempre con mucho amor y pasión. Cuando estoy en el taller, me olvido de todos los problemas, es mi droga pasiva. Trabajo hace ya 30 años y nunca he repetido la misma pieza.
Caricatura de Oraá, por Sandú Darie
El arte significa misterio, una forma desconocida de producir un sentimiento, alabanza, desasociego, estremecimiento, asombro... En quien la hace y en quien la observa. Dada a establecer "conexiones"con el mundo etéreo e invisible que nos rodea, hechizando y echando andar las manos, pies, bocas, cuerpos que la traducen y ejecutan. Y yo no sé si la elección de pintarla, cantarla, bailarla, recitarla o escribirla es cosa nuestra o de ella. Como sea, el verdadero artista no escapará del manto miste
Vidriado Cerámico sobre pasta refractaria 46 cm × 34 cm 2013.
Vidriado Cerámico sobre pasta refractaria 46 cm × 34 cm 2013
El arte significa misterio, una forma desconocida de producir un sentimiento, alabanza, desasociego, estremecimiento, asombro... En quien la hace y en quien la observa. Dada a establecer "conexiones"con el mundo etéreo e invisible que nos rodea, hechizando y echando andar las manos, pies, bocas, cuerpos que la traducen y ejecutan. Y yo no sé si la elección de pintarla, cantarla, bailarla, recitarla o escribirla es cosa nuestra o de ella. Como sea, el verdadero artista no escapará del manto miste
El arte al igual que mi familia han sido siempre el hilo de cordura que me ha mantenido cuerdo en esta Cuba tan loco y convulsa que me ha tocado vivir.
Técnica mixta sobre metal reciclado y madera
Técnica: metal reciclado sobre madera
El arte al igual que mi familia han sido siempre el hilo de cordura que me ha mantenido cuerdo en esta Cuba tan loco y convulsa que me ha tocado vivir.
Caricatura de Oraá, por Jesús de Armas
Caricatura de Oraá,
por Loló Soldevilla
" Pedro de Oraá creyó en el diálogo entre artistas y en la evolución constante del arte. Inspirados por ese espíritu, abrimos este espacio para compartir el trabajo de creadores invitados que enriquecen la escena artística contemporánea. "
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
JADDEN CASTAÑEDA
Para mí, el arte representa mi forma de expresión y comunicación, las ideas que necesito para mi desarrollo personal e intelectual, para experimentar y trabajar con diferentes técnicas y formas donde el color, las líneas y la imagen son fundamentales. Estéticamente, visualmente, y conectando con el público, sea o no asesor... esa creación se realiza entre artista, público y espectador.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraa es importante para mí por su pintura abstracta, geométrica y concreta, por ser parte de la vanguardia del Concretismo en Cuba y en el arte internacional. Siempre he admirado su obra y su uso del color y los planos. Participé en un salón Nacional (2010 ) del cual tengo un certificado con su firma,fue director, y donde fue jurado. Por eso siempre me siento muy a gusto admirando su obra y aprendiendo de lo que representa para el arte cubano.
MANUEL VIDAL
El arte para mí es la forma de expresar lo que siento, pienso y vivo, transformando experiencias en una huella que puede conectar con los demás.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá representa para mí una referencia de la fuerza, la identidad y la sensibilidad del arte cubano
RAUDEL E. RUIZ
El arte para mi es una forma especial de expresar los sentimientos humanos,
premiados por un alto valor estético que lo hace perdurar en el tiempo y que lo
distinguen las subjetividades de su interpretación.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Para mí el maestro Pedro de Oraá es un referente de artista e intelectual
cubano, pues en él convergen un alto talento artístico y multidisciplinario, con
una vasta obra en más de siete décadas que abarca pintura, poesía, narrativa,
ensayo, crítica de arte y diseño gráfico. Es cierto que obtuvo muchos premios
importantes por su vida y obra, pero se hace necesario intensificar su divulgación
porque es magisterio y es puntal inseparable de la cultura cubana.
ERICK GONZALEZ DIAZ
Para mí el arte ha sido un mundo maravilloso y complejo que poco a poco e ido explorando ...
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
La obra del maestro Pedro de Oraa es uno de mis grandes referentes ,excelente diseñador ,maestro del color y la forma ,tuve el inmenso privilegio de poder conocerle en un evento aqui en Villa Clara llamado Viaje a la Semilla año 2007 .
HANNA CHOMENKO
Para mí el arte significa libertad y autoconocimiento, poder alcanzar estados expandidos de con-
ciencia. La posibilidad de resignificar y trascender la realidad cotidiana. Ser más humana.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá para mi es ejemplo de rigor y constancia. Un creador incansable, de aguda mirad que supo edificar una obra sólida y coherente, en diversos medios de expresión, soportes y manifestaciones dentro de las artes visuales.
¿Que significa el arte para ti? ¿Que representa Pedro de Oraá para ti?
JUAN LUIS MACEO
El arte es parte importante de mi vida, es una manera de sentirme totalmente libre e independiente lleno de espiritualidad que puedo compartir con los demás.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
Pedro de Oraá es un referente importante del arte cubano, un ejemplo de sencillez y mucho talento, un artista íntegro lleno de humildad.
M
El arte es mi vida y en especial el grabado son las formas de relacionarme con el mundo .
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
PEDRO DE ORAA, es uno de los grandes de la plástica cubana y universal, su obra abstracta es referencia para las jóvenes generaciones de creadores en Cuba, además de su calidad humana como amigo , colega y pintor.
M
El arte para mí, es mi vida. Trabajo siempre con mucho amor y pasión. Cuando estoy en el taller, me olvido de todos los problemas, es mi droga pasiva. Trabajo hace ya 30 años y nunca he repetido la misma pieza.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
El señor Javier García Alonso nos expresa que hasta el momento no ha tenido la oportunidad de conocer profundamente la obra de Pedro de Oraá. Sin embargo, manifiesta su interés y disposición por acercarse a su trayectoria y a su legado artístico, con la intención de conocer más sobre su obra y su pensamiento.
Considera que este acercamiento puede convertirse en una experiencia enriquecedora para su propia formación y desarrollo artístico, e incluso reconoce la posibilidad de que la obra de Pedro de Oraá pueda influir de alguna manera en su trabajo futuro.
Desde la Fundación Pedro de Oraá valoramos especialmente esta actitud de apertura y respeto hacia la obra de nuestro fundador, entendiendo que conocer a un artista también significa descubrir nuevas formas de mirar, pensar y crear.
M
El arte significa misterio, una forma desconocida de producir un sentimiento, alabanza, desasociego, estremecimiento,asombro...en quien la hace y en quien la observa.
Dada a establecer "conexiones"con el mundo etéreo e invisible que nos rodea, hechizando y echando andar las manos, pies, bocas, cuerpos que la traducen y ejecutan.
Y yo no sé si la elección de pintarla, cantarla, bailarla, recitarla o escribirla es cosa nuestra o de ella.
Como sea, el verdadero artista no escapará del manto misterioso de su destino.
Y como eterno aprendiz del arte declaro:
"Que así sea, hágase su luz, que es nuestra luz..... SIEMPRE".
¿Qué representa Pedro de Oraá para mí?
Representa un infinito.
Es alter ego de su obra, es poesía pintada, escrita, investigada... Expresión de un sueño a descubrir, a intuir.
Geometría hecha letra, color, forma, canción, vuelo... Inspiración.
Duende pintor de su tiempo..... Pedro de Oraá es faro para las actuales y venideras oleadas de artistas cubanos y universales.
M
El arte al igual que mi familia han sido siempre el hilo de cordura que me ha mantenido cuerdo en esta Cuba tan loco y convulsa que me ha tocado vivir.
¿Qué representa Pedro de Oraá para ti?
El maestro Oraá es sin dudas un referente en el arte cubano de todos los tiempos, fue por muchos años su obra fuente de estudio he inspiración en mi obra cuando trabaje en una etapa el abstraccionismo